つくることで初めて見えるアートの世界

2日目　作品の展示方法を考える

メアリー・レッドモンド

2日目のワークショップは、完成した作品をいかに展示するか、という彼らのミニレクチャーから始まった。自転車やカヌーなど、ものに溢れたV&Aミュージアムのフリーゾーンと、倉庫という空間の特性を活かしたジミー・ハイアンの展覧会、さらにはベニヤ板やダンボールでつくった空間にパフォーマンスの偶然性を取り入れた泉太郎のインスタレーションなど、さまざまな展示空間を映しながら、彫刻作品から空間へと意識を広げるヒントを具体的に示していく。

単にオブジェをつくるだけではなくて、そこに自分の考え方や理由の裏付けをし、その見せ方までも考えて展示までもっていく。レクチャーのあと各自制作に入ると、さっそく吊ったり広げたり、より大きく作品を空間に展開する人が現れて、みんな反応がいい。

ニック・エヴァンス

「日本人は細かいものをつくるのが得意だけど、今回は折り紙みたいな作品じゃなくて空間をダイナミックに使って欲しいと思っていたの」とケイティが言った。セラミックデザイナーでありキュレーターでもあるケイティと、彫刻家のニックとメアリー。3人がいろんな視点からアドバイスを与えることで、ひとつのやり方にみんなが集中せずに、多様な表現が生まれていった。

オレンジの紐が結んだ空間

それにしても、制作中の会場の熱気のものすごいこと！ みんな床に座ることもまったく気にせずに制作に夢中になっていた。昨日のワークショップの帰り道、渋谷で拾ったイギリス国旗のタグや歯ブラシを作品に加える人、アイデアを変更して、大胆に空間へ吊るすことを試みる人、自然光の差し込む窓際の空間を利用しようとする人、ものと向き合い自分と向き合いながら、制作はいよいよ佳境へ。

アーティスト3人は、技術的なこと以外は手を貸さずに、もっぱら話をし、時々具体的なアドバイスを与えるだけ。それで見違えるようにフォーカスが定まっていく。

「みんなの様子を見て、シンプルでベーシックなアドバイスを心がけていたんだ。全体の流れに沿いながらも、みんなが自由にやれるようバランスを常に考えていた」とニック。

お互いのクリエイションがプラスに刺激しあって、心地良いテンションとともに、ハイピッチで作品がとうとう完成した。次はいよいよ展示だ。

展示で気を付けなければならないことは、作品同士のバランス、人の導線、空間の印象や特徴などさまざまなポイントがある。ニックとメアリー、ケイティは、3人で相談しながら作品の位置を検討していく。「ここはどう？ 君はどう感じる？」参加者にも意見を聞きながら、1つずつ置いては引いて、眺め、また場所を変えては眺め、を繰り返すうちに、やがてこうあるべきという姿が少しずつあらわれていく。マジシャンのように作品を移動しながら、バラバラだった21人の物語がひとつに紡ぎだされていく、ちょっとゾクゾクする瞬間。

最後まで作業をしていた一番奥の2人組が彼らに相談をもちかけた。「GOOD IDEA!」と言ったニックは、オレンジ色の細い紐を手に持ち、彼女らの指示に従って奥から部屋の入口横の扉まで、空間をジグザグに横切るように紐を天井に這わせた。ピンと張られた鮮やかなオレンジの直線が、控えめに、でもしっかりと空間を1つに結び、展示作業は終了した。

圧巻のプレゼンテーション

そして発表。それぞれが考えた作品タイトルを元に、ひとりずつ作品で表現したかったことを発表していった。皆とても堂々と作品のコンセプト、工夫した点などを、自分の言葉で迷いなくしっかりと語る。いやそれどころか早く伝えたくてウズウズしているかのようだ。美大生ですら、自分の作品をちゃんと説明出来ない人が多い昨今、このことはちょっとした驚きだった。アーティストたちは、途中でアイデアを変えた人には、その理由を必ず聞いた。アイデアが発展していく素晴らしい瞬間を覚えておけるようにと。

どの作品にも意味があり、それを伝え合うことでお互いの見方を発見する。人それぞれの表現の違い、それがアートの多様性だ。自分の思いをかたちにし、さらにそれを言葉にして人に伝えることの難しさと楽しさを分かち合った参加者たちは、達成感とともに全員の発表を終えた。そして堀内さんが元気にアナウンスする。

「さあ、いよいよオープニングパーティです！」

何かをつくって伝える能力は、誰にも潜在的に備わっている。

2日間を無事にフィニッシュさせて迎えたオープニングパーティは、達成感と安堵で会話も弾む。

「2日間の皆さんの創造力に驚きでいっぱいです。限られた時間のなかで、こんなにいい反応が戻ってくるとは思わなかったし、アートのバックグラウンドがない人でも、自分なりのストーリーや考えがはっきりしていて、それがきちんと表現に繋がっているのがすごい。個性とエネルギーにあふれた素晴らしい空間になりました」と堀内さん。

堀内さん

AITディレクターの塩見さんは、「AITとしてこういうワークショップは初めてだったのですが、実際に手を動かして自分の力でつくりだす手法を現代アートの学校MADに取り入れていくのもいいかもしれないと思いました。理論やアート業界の声だけから学ぶのではなくて、今回は、子どもから大人までがお互いに刺激し合って、それぞれの創造性を発見しました。新しい学びの形のたくさんのヒントをもらった気がします」と語った。アーティストたちも満足気だ。

私たちはつい現代アートを特別な世界だと考えがちだが、アートは人の営みが生み出すものであり、何かをつくって伝える能力は、誰にも潜在的に備わっているのだと今回のワークショップを通じて再確認した。頭と身体を使って自分なりの発見をかたちにしてやり遂げた体験は、参加者自身のクリエイティビティを刺激しただけでなく、それに立ち会ったアーティストやAITのスタッフ、そして取材していた私たちの心までも突き動かすエネルギーに溢れていた。

最後にアーティストたちに聞いてみた。今回のゴミや日用品のように、どんなものでもアートになるけど、では、どんな人でもアーティストになれると思いますか？ 「すでにみんなアーティストじゃない！ どんどんやるべきだと思う。アーティストに定年はないし、目の前にある興味や関心に自分を開くことが出来れば、いつでも誰でもアーティストになれる。アートをやってる人間たちは、いつだって仲間がもっと増えることを望んでるんだから」