『ニッポンのマンガ＊アニメ＊ゲーム』展を、Omamezと巡る

世界でも類例がない、日本の作品におけるキャラクター表現の多彩さ

クリエーションの変化は、アマチュアの制作にだけでなく、メジャーなコンテンツにも影響を与えています。それが実感できるのが第5章「キャラクターが生きる＝『世界』」です。

第5章「キャラクターが生きる＝『世界』」展示風景

室屋：ここで紹介したいのは、日本のコンテンツにおけるキャラクターの多様さです。戦国武将を大胆にアレンジした『戦国BASARA』や、アイドルを題材にした『アイドルマスター』や『アイカツ！』、実在した軍艦や潜水艦を美少女に擬人化した『艦隊これくしょん-艦これ-』など、日本におけるキャラクター表現の多彩さは、世界でも類例がありません。それは、すごく突飛な設定、あるいは身近に感じられるような人物描写を洗練させていくことで、ファンと作品の世界の距離を縮めていこうという試みだったのではないでしょうか。いまや、キャラクターは架空の世界を飛び出して、初音ミクのように3D映像を駆使したコンサートを開催してしまうような存在まで現れた。これはすごい進化だと思います。

Ohmatsu：『アイドルマスター』のコーナーで、キャラクターに声を当てている声優の方のライブ映像が流れていますよね。昔は、あくまでキャラが主役で、声優はキャラを支える、という関係性だったんじゃないかなと思うんですけど、今やアニメやゲームの領域を超えて、「中の人」がキャラクターと同化した存在としてステージに立つようになった。スポーツの人気選手が、アニメの題材になるとかはわかるんですけど、アニメのキャラが現実の人のからだを借りて目の前に立っているとか……関係が複雑すぎてわからなくなってくる（笑）。でも、それがすごく楽しい！

第5章にて、初音ミクのライブ映像を見るOmamez

Ohmatsu：私たちの作品って、強いストーリーがあるわけではなくて、毎日の他愛ないやりとりや、Twitterで知ったおもしろいエピソードとかからインスパイアされて生まれるんです。そういう断片的な風景を切り取るような感じって、日本的というよりも、アメリカ的だなとずっと思っていたんです。日本のアニメや漫画は、物語や設定ががっちり作り込まれていて質が高いけど、初見で入るには敷居が高い感じがする。それに比べてアメリカのカートゥーンは、1話完結だし、壮大な設定があるわけでもないし、すごく入りやすいんです。それがOmamezがカートゥーン好きな理由です。でも、日本のコンテンツにもそういうものが現れはじめているような気がしますね。

1990年以降、実社会の諸問題と結びついた漫画の存在感が増している

室屋：第6章「交差する『日常』と『非日常』」では、4コマ漫画を原作にしたアニメ『らき☆すた』も紹介しているんですが、小さなストーリーの集合で完結する漫画をアニメ化しようと思うと、30分のなかで3つか4つくらいのストーリーがオムニバス形式で展開するというものになるんですよね。そういうコンテンツの変化が、アニメ自体の文体を決定しているということも言えるかもしれないですね。

第6章「交差する『日常』と『非日常』」展示風景

第7章「現実とのリンク」展示風景

室屋：それから第7章「現実とのリンク」では、漫画作品を集中的に紹介しているんですが、1990年代の漫画のなかで起きた大きな変化として、多様な職業を題材に扱った作品の登場があります。消防士が主役の『め組の大吾』や、競艇選手の群像劇『モンキーターン』は、90年代の代表的な作品ですね。2000年代に入ると、いじめといった教育現場のヘビーな問題を扱う『鈴木先生』がヒットしたり、東日本大震災以降に未曾有の災害に反応した『あの日からのマンガ』や『いちえふ』が発表されたりと、現実の諸問題に反応する漫画が存在感を強めてきた。週刊や月刊というスピードで制作される漫画ならではの同時代感であるとも言えますし、現実とどのように関係していくかということへの意識は、漫画のなかにも現れていると思いますね。

「空気を読まない」表現こそ、共感を得られる？

数時間では見きれないほどのたくさんのコンテンツが並ぶ『ニッポンのマンガ＊アニメ＊ゲーム』展。駆け足ではありましたが、Omamezと取材チームはようやく出口に辿りつきました。アメリカ製のカートゥーンに影響を受けてクリエイターになった二人はどんな感想を持ったでしょうか。

Pi：私たちみたいに日本のコンテンツの先端をあまり知らない人でも楽しめるし、驚きがある。この25年間でどんどん制作環境が進化していって、作り方や発信の仕方が変わっていったのがよくわかりました。だから「懐かしい～」ではなく「今がすごい！」って感じで見てました。

SNSを使いこなし、ネットだからできるフットワークを生かして作品制作と発表をする二人ですが、制作方法そのものはじつはけっこうアナログ。Mina Ohmatsuさんが作画を担当し、Piさんが編集を担当するシンプルな体制で、パソコン上で直接作画できるペンタブレットを導入したのもごく最近だったとか。でもむしろ、そんなアナログな手触りで、今の感覚をかたちにするのがOmamezらしい「味」だったりもするわけですが、話を聞くと、またちょっと違った意味があるようです。

Ohmatsu：日本の空気がちょっと苦手なんですよね。日本人って本音を隠すし、場の空気をよくしなきゃっていう暗黙の了解に縛られてるじゃないですか。例えば「あいつデブじゃん」って思っても言わない。でも多くの人が「デブだな」って思っている。それを直接言ったら「空気読めない」みたいになっちゃう（苦笑）。それに縛られているのは私たちもだけど、それをアニメーションのキャラクターを使って代弁することで、みんな共感できるようになるといいなって。Omamezの作品の軸はそこだと思っています。だから汚いものとか、病んでるようなものも、普通に表現するようにしてるんですよね。

手描きの雑っぽさや、話に整合性を求めないラフな感じは、Omamezなりの、なにごともキチンとしがちな日本への異議の申し立てなのかもしれません。

Pi：そこまでは思ってないですけどね（笑）。今日いろんな作品を見ていて、わりと最近のものってきわどいテーマやドキっとするような表現を積極的に取り入れてるものもあるなと思いました。Omamezは日本ナイズドされたアメリカンカートゥーンを作って、それをアメリカの人たちに届けたくて活動しているところがあるんですけど、日本にも共感できる感性がたくさんあることに気づきました。『ニッポンのマンガ＊アニメ＊ゲーム』展、楽しみながら勉強にもなる展覧会でした！