イタリア文学の巨匠が日本での過酷な生活を経て描いた女性の物語

演劇の世界に今も残る、女性蔑視の現状

そんなフェミニストの自覚を一貫して持ち続け、作家活動を行ってきたマライーニが、戯曲の創作を始めたのは1960年代後半から。彼女にとって演劇作品を創作することも、フェミニズムと深く関わっている行為だった。

演劇の世界はある意味、文学以上に女性蔑視の傾向が強い。ギリシャ時代から舞台は神聖な空間とされており、そこに女性が足を踏み入れることは禁じられていた。すべての役は男性によって演じられ、女性が舞台に上がるようになったのは15〜16世紀に勃興したルネサンス以降のこと。それまで「女優」という職業は存在すらしなかったのだ。それは劇作家も変わらない。「女が勉強したり、劇を書きたいと思ったら、結婚しないで修道女になるしかなかった。事実、中世のドイツ、16世紀末の英国、17世紀末のメキシコなどで何人かの修道女が劇を残しています」（『海』1983年新年特別号）と、マライーニは演劇史における女性蔑視の傾向を説明している。

『メアリー・ステュアート』メアリー・ステュアート役・中谷美紀

そのような伝統を持つ演劇界は、現代になってもなお男性中心主義を根強く残している。マライーニが女性だけによる演劇集団「マッダレーナ座」を設立した1973年当時のイタリア演劇界において、女性の役割は女優や衣装係などごく一部の仕事に限られていた。彼女は照明、音楽、演出、劇作などあらゆる役割すべてが女性の手で行われる劇団を設立し、作品を発表するだけでなく、中絶や売春などをテーマとしたシンポジウムの実施や、ニューヨーク、ロンドンなどで活動する女性劇団を集めた演劇フェスティバルの開催など、多岐にわたる活動を展開。「マッダレーナ座」は、ローマにおけるフェミニズムの拠点として位置づけられるとともに、多くの演出家やスタッフが、同劇団を通じてイタリア演劇界に羽ばたいている。

このように、「フェミニズム」において、あらゆるシーンに大きな影響力を及ぼしているマライーニ。ではいったい何が、彼女をフェミニズムへと導いたのだろうか？　そのルーツは、意外にも日本に存在した。

日本での「強制収容所」体験がルーツだった、ダーチャ・マライーニのフェミニズム

ダーチャ・マライーニと日本との関係は非常に深い。1936年にフィレンツェで生まれたマライーニは、アイヌ民族研究家の父、フォスコ・マライーニとともに1938年に来日。2歳から10歳までの多感な8年間を日本で過ごしている。しかし、その生活は彼女にとって過酷そのものだったようだ。時代は第二次世界大戦の最中、リベラルだった父親の反ファシズム運動によって、マライーニ一家は外国人強制収容所に送られ、東京、名古屋、豊田などを転々とする2年間を余儀なくされたのだ。

一日、50グラムにも満たないご飯を一杯与えられるだけ。半年後にはビタミン不足のために壊血病や脚気などにかかってしまいました。どんぐり、草の根、近くの病院の残飯、母親のお腹で死んでいた仔羊など、何でも食べました。蛇でも見つかるとお祭り騒ぎでした。 （『海』1983年新年特別号）

と、当時の生活を述懐するマライーニ。幼少期に人権を剥奪された強制収容所での経験は、彼女の作品の舞台設定としてたびたび登場する寄宿学校や精神病院、修道院となって現れ、「ひとりひとりの女のうちにある閉ざされた世界、隔離を見究める文学」（望月紀子『海』1983年新年特別号）へと発展していく。「フェミニズム」とは、彼女にとって強制収容所と同様に、閉ざされた世界から自由をつかみとるための運動でもあったと言えるのではないだろうか。

「キャラ立ち」するメアリーとエリザベス、「嫉妬が女だけの特性だなんて、とんでもない間違い」だ。

ドイツの代表的な詩人・劇作家であり思想家、フリードリヒ・フォン・シラーが『マリア・シュトゥーアルト（Maria Stuart）』を発表したのは、1800年。スコットランド女王でありながら、恋多き女として自由奔放に生きたメアリー・ステュアート（1542〜1587年）と、「国家と結婚した」イングランド女王エリザベス一世（1533〜1603年）の実話を元に、二人を対比させた物語を描いた。

『メアリー・ステュアート』エリザベス一世役・神野三鈴

登場人物の組み合わせとして、この二人ほど「キャラ立ち」したケースも珍しい。スコットランドとイングランド、カトリックとプロテスタント、「自由奔放で恋多き女」と「国家と結婚したヴァージンクイーン」、処刑される者と処刑する者……。歴史的に実在した人物でありながら、水と油ほどにかけ離れた二人の対比は、その後も作家たちの関心を惹きつけてやまない魅力的な題材として、数々の文学や映画、音楽に描かれている。

しかし、その「キャラ立ち」ゆえに、男性作家たちが描いてきたメアリーとエリザベス一世は、マライーニにとって違和感を感じることもあったようだ。シラーの原作を翻案し、マライーニが『メアリー・ステュアート』を発表したのは1980年。これまでの男性作家たちは、二人の女王の間に横たわる「嫉妬心」を中心に描いてきたが、マライーニはその解釈を「それらは、男が作った『女の敵は女』という偏った考えからきたもの。嫉妬が女だけの特性だなんて、とんでもない間違いです」（『朝日新聞』1990年12月7日）と否定する。その代わり、彼女が二人の間に読み取ったものは、「女同士の友情や思いやり」という男性作家が見落としてきた関係性であり、男性が女性に向ける特別な眼差しから、彼女たちを取り戻すことだったのだ。マライーニによる『メアリー・ステュアート』は発売以来、世界15か国で翻訳されるベストセラーとなった。

社会からの被害者として女性を描くのではなく、女性が人間として自立する姿を描く

そんなマライーニによる『メアリー・ステュアート』は、日本でも絶賛を持って受け入れられている。1990年には宮本亜門演出、白石加代子と麻実れい出演によって舞台化され、3度の再演を繰り返すロングランヒットとなり、2005年にも同じく宮本亜門演出で、南果歩と原田美枝子の二人の女優による作品へと発展を遂げている。そして2015年の今年、10年ぶりに舞台化される『メアリー・ステュアート』。メアリーを演じるのは、近年舞台にも活躍の幅を広げている中谷美紀、そしてエリザベス役には実力派女優の神野三鈴が控える。

今回のプロデューサーである毛利美咲は、20年以上にわたって同作品の制作チームに携わっており、彼女自身の思い入れも強い。しかし、日本初演から25年、前回の上演からも10年の時間を経て、この戯曲から読み取れるメッセージは少しずつ変わりつつあると語る。

「1990年の白石加代子・麻実れいバージョンでは、『牢獄に囚われている女性』というイメージが強く打ち出されていました。終盤、処刑台に向かうシーンでメアリーが初めて牢獄から出るのですが、その解放は観客をとても悲しい気持ちにさせる演出でした。一方、2005年の南果歩と原田美枝子バージョンでは、メアリーとエリザベスの背後に『社会』の姿が見て取れる作品となり、ポスターには『女は社会の奴隷か！』というキャッチコピーを考えました」

2005年といえば、1999年の男女雇用機会均等法改正を受けつつ、ようやく日本全体が女性の社会進出に重い腰を上げ始めた時代。女性を取り巻く問題は、社会的な問題であるとして活発な議論が交わされていた。しかし、2005年から10年を経て、いっそうの人口減社会を迎えた日本では、もはや女性の社会進出は「考えるべき」問題ではなく、早急に「解決すべき」問題に変わった。そんな時代背景を反映して、2015年版の『メアリー・ステュアート』は、「女性はどう生きるのか？」という、個人の生き方へとシフトしていくだろうと毛利は予想している。「社会からの被害者として女性を描くのではなく、女性が人間として自立する姿を描くこと」、それが彼女の目論見だ。

「メアリーとエリザベスは、歴史の渦に巻き込まれながらも自分の人生を生きていました。今回の上演で伝えたいのは、女性に冷たい社会的な枠組みではなく、彼女たち自身が持つエネルギーなんです」

宮本亜門から、イギリスが注目する若手演出家へとバトンタッチ

毛利プロデューサーの狙いは、これまで2度にわたって同作を手がけてきた宮本亜門ではなく、あえてイギリスの若手演出家、マックス・ウェブスターに作品の演出を依頼したことにも現れている。

「イギリス演劇というと、台詞を朗々と喋ることが特徴ですが、マックスはパリの『ジャック・ルコック演劇学校』でマイムやフィジカルシアターを勉強し、村上春樹の短編小説を基にした『The Elephant Vanishes』（2004年）や、谷崎潤一郎の作品をモチーフにした深津絵里主演の『春琴　Shun-kin』を手がけたサイモン・マクバーニーの演出助手を長く務めてきた人物です。彼ならば、女優が二人だけで演じるこの『メアリー・ステュアート』という作品を、身体と言葉をつなげて演出してくれるのではないかと期待しています」

舞台『メアリー・ステュアート』メインビジュアル

かつて「二人だけの芝居だから、一歩足を踏み外すと取り繕う時間もなければ、間もない。舞台の上で丸裸にされているような気分になる」（2005年10月29日『東京新聞』）と、原田美枝子が語っているように、この作品で女優に求められる責任の重さは並みの演劇作品の比ではない。毛利は「演技が上手いだけでは成立しません。この作品を上演するためには、女優の持つ魅力を最大限発揮する『女優力』が求められているんです」と、その難しさを表現する。

いったい、二人の女性たちはどのような「女優力」で、この舞台を展開していくのだろうか？　そして、その舞台を観ながら、観客たちはどのようなエネルギーを見ることができるのだろうか？　メアリーとエリザベス、そして中谷と神野、舞台に上がる女性たちが生み出すエネルギーは、あらためて女性という存在の豊かさや奥深さを考えさせてくれるだろう。