たむらぱんといえばデビュー当時から変わらない、ヒネリのある曲タイトルやアートワークも醍醐味の一つ。見る人に何かしらのとっかかりを与える、遊び心を常に感じさせる世界観は、最新シングル『ココ』でも健在。制作においてタイトル決めは、毎回彼女の頭を悩ます種のようですが、その考え方も少しずつ変わってきたようです。

たむら：曲のタイトルやジャケットにヒネリを加えることで、「作品を作ることは単純なことじゃないんだ」っていう意図を伝えたかったんです。『ココ』は曲の展開もそうですし、歌詞やタイトルをダブルミーニングにしていて、ある意味でこれまでの集大成かもしれません。でも、最近は培ってきたものを壊したいモードなんですよね。タイトルやアートワークにしても、これまでのように考えさせるものとして捉えてもらうんじゃなくて、もっとストレートに伝わりやすくしたい。だから、今は自分の中で大きな転機にさしかかっているんだと思います。

インディーズとしての下積み期間が長かったからこそ、今の自分の音楽スタイルがあると話すたむらぱんさん。学生時代に得意だった長距離走のように時間をかけて自身の音楽を追究していった彼女に、音楽を制作するようになってから、自分のどんなところが変わったと思うか、質問してみました。

たむら：昔の自分と比べると……、独りよがりになりました（笑）。小さい頃はいろんな分野をこなして結果を出す、つまり周囲の期待に応える器用な子供だったと思うんです。でも、ミュージシャンという道を選択して社会に出て、器用なだけでは通用しないことも分かったし、自分の世界観を築く上で譲りたくないこともたくさん出てきた。独りよがりになったのはそれらの結果だと思っています。でもそのおかげで、今はもっと知らない人と一緒にいろんな音楽を作ってみたいと思うようにもなりました。

取材中、言葉の端々から常に好奇心旺盛なキャラクターを感じさせてくれた、たむらぱんさん。これからはどんなことにチャレンジしたいかと最後に聞いたところ、イギリスのインストバンド・Penguin Cafe Orchestraにボーカルとして加入したい、弦楽器主体のバンド・Mother Falconでギターを弾いてみたい……と、やりたいことはたくさんある様子。次の作品でもきっとリスナーをびっくりさせるようなサウンドを、このスタジオから届けてくれることでしょう。