まるで奇跡のような葉加瀬太郎さんとの巡り合わせで、野崎さんの生活は一変します。葉加瀬さんのアシスタントをこなしながらもJazztronikのデビューアルバム『numero uno』を制作するとヨーロッパで人気を博し、それを聴いた大沢伸一さんがJazztronikを気に入って一緒に仕事をするようになり……。不安で一杯だった駆け出しの時期を抜け出してからというもの、今にいたるまでノンストップで多忙な生活を続けているとのこと。そんなJazztronikの最新アルバム『Cinamatic』は、架空のサウンドトラックをイメージしたコンセプトアルバム。実は野崎さん、映画音楽には幼い頃から憧れを持っていたようです。

野崎：映画音楽は僕が音楽を始めようと思う前から、ずっと頭のどこかにありました。家族が映画好きで、小さい頃からよく映画館に行っていたので、映画の世界に憧れを持っていたんです。だからといって俳優になりたかったわけではなく、何かしらの裏方として関わりたいなと。映画音楽っていろんなタイプの音楽が1本の映画の中で流れるし、それでいてストーリー性もあるじゃないですか。そういった映画音楽ならではの多様さが好きでした。だから学校で作曲の勉強をするうちに、いつか映画音楽のようなものを作りたいと、漠然と思っていました。

『Cinematic』はこれまでのJazztronikのトレードマークでもあったクラブジャズやハウスミュージックなどの打ち込みのサウンドから一転して、生楽器による大編成楽団をフィーチャー。印象的なメロディーが耳に残るピアノソロからスタイリッシュなモンドミュージック、さらにはタンゴまで、野崎さんの雑食性を見事に映し出した、これまでにないテイストの音楽を聴かせてくれます。

野崎：大楽団をフィーチャーしたのは、ドラマ音楽などの劇伴は打ち込みで作ることも多いので、今は打ち込み以外のことをやりたいモードだったことも大きいです。それに映画音楽って、本来なら脚本やテイストなどいろいろな要素が関わってくるので、その中で純粋に自分が作りたいと思う映画音楽をやるのは難しいですよね。ですから、『Cinematic』は自分が影響を受けた映画の音楽をイメージした作品なんです。例えば“Caranvan”は映画『ロシュフォールの恋人たち』を、“Manon And Giorgia”なら映画『愛と宿命の泉』と『黄金の七人』で登場するヒロインの名前をモチーフにしていますね。