映像表現の「奥行き」をカラダで感じる『ビジュアル・サーカス』

作品体験の後、映像ミュージアムの澤柳英行ディレクターにお話をうかがいました。同展が生まれたきっかけは？

「映像と身体の関係について改めて考え、感じる展覧会をつくりたい想いがまずありました。というのは、近年映像をとりまく環境が急速に進化・普及するなか、ともすれば映像が映像だけで完結しがちな状況も感じるからです。例えばネット上でやりとりされるメッセージなども、便利だけどそういった側面がありますよね。そうした中で、映像と身体性の関係を考えるきっかけになる表現を、3組のアーティストに出展してもらいました」

このコンセプトは、それをまさに身体で実感したbómiさんにもダイレクトに伝わっていたようです。

「アートが持つメッセージや問題提起って、けっこう難しくて分かりにくいものも多いと思うんです。でも今日の作品はどれも身体から入っていくからすごく感じやすかったし、何より楽しい！ 今日も私がライオン呼び出してる隣で（笑）、小さい男の子が明和電機さんのステージに立って喜んでましたよね。あと、添えてあるメッセージやキャプションも易しい言葉で書いてあるけど、深い。私は特にoff-Nibrollさんの『a world』にグッときました。人が生きてく中では、つい目の前しか見なくなっちゃうけれど、実際はひとり1人が動いていて、中にはぶつかったり、蹴飛ばしてるような人もいて（笑）。そういう全体が世界になっているのを感じます」

時間という概念の中にある「大きな流れ」を想起させる点で、この作品は本展の象徴的な存在と言えるかもしれません。いっぽうで、観衆が自らパフォーマンスする体験型の作品も特徴的でした。bómiさんも鳩を追いかけたり、石を持ち上げたりと大活躍。そんなユニークな展覧会のスタイルにも、澤柳さんの意図があります。

「指先のクリックだけじゃなく、みなさんがパフォーマーとして関わっていく。そのことで、平面主体の映像世界に身体的にリンクしていくことも狙いでした。さらにタイトルにもありますが、映像による『サーカス』のような非日常性を体験してほしい。『音響のサーカス』のような作品では、あたかも魔法を使うかのような感覚もあります」

『音響のサーカス』／2011

日常と非日常、そして身体と映像。互いを映し出す鏡のような存在にもなる両者がかかわり、リンクし合う中にこそ、2010年代ならではの現実世界が見えてきそうです。そしてそれは、『a world』の世界地図が実はひとり1人の歩みを映してもいるように、個々の営みの連続でもあります。映像の歴史を紹介する同ミュージアムの常設展のすぐ上でこの展覧会が開かれているのも、そう考えると象徴的です。サーカスのテントから外に出たとき、そこにはまた新しい景色が広がっているかもしれません。

なお、同展の実現をきっかけに、映像ミュージアムにAR三兄弟の『AR BOX』が常設作品として収蔵されました。カメラに向かってメッセージを録画し、どこからでもPCで再生できるAR（拡張現実）メッセージカードがつくれる「おれおれAR」などを楽しめます。しっかり者のbómiさんは、最新ミニアルバムの告知メッセージをつくってお持ち帰り。みなさんも、来場時のお土産としてつくってみると、きっと楽しいですよ。