『ヨコハマ カルチャーガイド 街から生まれるクリエイティブ』vol.7 非成長の時代に、横浜市が文化を支援する理由

ハンマーヘッドスタジオを語るうえで忘れてはならないのが、Aゾーンに入居するスタジオニブロールの矢内原充志さん。『前向き！タイモン』で『岸田國士戯曲賞』を受賞した矢内原美邦さん率いるアートグループ「ニブロール」で衣装を担当するなど輝かしい実績を持ちながらも、2011年からは独立して自身のメンズブランド「MITSUSHI YANAIHARA」を設立し、新しいチャレンジを始めたアーティストです。

「舞台衣装など非日常なものづくりを15年間ほど続けている中で、街ゆく人が日常に着るような服をデザインしていないという思いがどこかにあったんです。ディレクション業なども増え、仕事も安定してきていましたが、もう一度原点に帰って制作に臨みたいと思い、ハンマーヘッドスタジオで勝負することに決めました」。

敢えてゼロ地点に戻ってきた矢内原さんは、それゆえにハングリーであり情熱的。新・港区の副区長を務め、先日青山のスパイラルで開催された自身の作品展のフライヤーデザインを天野さんに依頼するなど、この場所の利点をフル活用している一人です。そうした矢内原さんの意欲は、住民会議に提案したプロジェクト「50/50 YOKOHAMA」というコンセプトにもよく表れています。

「デザインやアーティスト、企画業など多様な入居者がスペースをシェアすることの意義を考えた時に、社会に繋がる窓口になるようなコラボレーションや出会いを誘発するような場所であるべきだと思っています。多種多様なクリエイターたちが接点を見つけて外に発信するために、共存のあり方を模索していくのが『50／50 YOKOHAMA』というプロジェクトなんです。そうでなければ、自分のアトリエに閉じこもっていればいいわけですから」と言います。

さらに「2年間という限られた時間の中で僕たちができることは、ここを拠点にしながら、それぞれがクリエイティビティを発信していくこと。そして、発信するにあたって他ではありえない協業の仕方をしていくことです。ハンマーヘッドスタジオの中で思想を醸造して、期限が終わった後に外枠がなくなってもコミュニティーが残るようにしていきたい。『ハンマーヘッド出身』ということがブランド化し、終了後もコラボレーションしていく関係ができたらいいですね」と、ハンマーヘッドに対して人一倍強い思いを語ってくれました。

若いクリエーターとの交流も活発だといい、著名、無名に関わらずフラットな関係で制作に臨める雰囲気が形成されつつあると言います。「僕なんか作品展の準備で1か月間忙しく、廃人のようになっていたから、若い人が気を使ってお菓子をもってきてくれるくらいですよ（笑）。でも、そろそろ若いクリエイターに『おっさんたちが勝負を賭けにきているんだから、君たちも死にものぐるいになりなさいよ』ということを言おうと思っています。安い賃料でアトリエを持てるからラッキーという発想ではなく、この素晴らしい環境を有効活用して、残りの1年半、覚悟を決めて勝負を賭けてほしい。ここにいる若い人たちの活動を見ていると、僕みたいなおっさんが今までの安定を捨ててきているのに、正直、『余裕だなー』と思うときもあります（笑）」。

そういった良い意味での「化学反応」が起こるのも、ハンマーヘッドの魅力なのでしょう。 顔が見える範囲にクリエイターが集まることの本当の意味を教えてくれた施設は他にもあります。『関内外OPEN！』でも見学することのできる「宇徳ビル ヨンカイ」をご紹介します。