CRCK/LCKS、誰もが認める「超絶テクバンド」の制作スタジオへ

2人の真逆な幼少期ーー親がピアノの先生だった小田と、アウトドア少年だった小西

母親がピアノ教室の先生をしていたこともあり、幼少期からピアノを習っていたという小田朋美さん。クラシック音楽に慣れ親しみ、バッハが好きだったそうですが、いつしか譜面どおりに演奏することよりも「作曲家になりたい」という気持ちのほうが強くなっていきました。一方、小西遼さんはボーイスカウトに参加するほどアウトドアが大好きな少年で、ピアノを習い始めたのは小学校6年生と割と遅いスタートでした。

小田（Vo,Key）：クラシックピアノを習いつつ、テレビから流れてくるJ-POPも聴いてましたね。「クラシック至上主義」みたいなものは全然なかったし、中学の頃はカラオケで歌うのが大好きでした。大学では作曲科を専攻したのですが、途中から「やっぱり歌いたい」と思って、在学中からライブハウスで歌っていたんです。

小田朋美

小西（Sax,Vocoder,Synth,etc）：小学生の頃は、2週間くらい家に帰らずキャンプに行ったり、パイロットになりたくて「宇宙航空青少年団」というパイロット育成団体に入ったりしてました（笑）。そのくせ、あまり集団行動は得意じゃなかったんですよね。

ある日、学校の音楽の時間に、隣の席のやつが手元を見ずにピアノを弾いているのを見て「あ、かっこいい」と思ったんです。それで母親に頼み込んで、ピアノ教室に入らせてもらいました。当時は水泳、塾、ボーイスカウト、そして「宇宙航空青少年団」に入っていたので、「どれか1つ辞めなさい」と言われて「宇宙航空青少年団」を辞めました。高いところが嫌いだからパイロットは無理だな、と（笑）。

小西遼

一方で小西は、ジャズも否定するほどの「クラシック至上主義」に傾倒していく

とにかく、好きになったものはとことん追求しないと気が済まない小西さん。クラシックピアノを習ううちに、小田さんとは逆に「クラシック至上主義」だった時期もあったそうです。

小西：実は小学校のときの隣のクラスの担任が、平原綾香さんのお母さんだったんです。つまり旦那さんは有名なサックス奏者、平原まことさん。それもあって、学校にサックスとかを持ってきて、全校生徒に演奏してくれたりして。それを聴いて、「サックスかっこいい」と思って吹奏楽部に入り、“ルパン三世のテーマ”とかを演奏しているうちにジャズが大好きになってました（笑）。

最初はジャズとかもバカにしてたんですよ。親父からは「サックスやってるならジャズも聴け」と言われてチャーリー・パーカーやジョン・コルトレーンを教えてもらっても、「こんなテキトーに演奏してる音楽なんか聴けねえ」とか思って（笑）。

でも結局、中学からスカパラ（東京スカパラダイスオーケストラ）やPE'Zにハマって練習しまくりましたね。高校に上がった頃にはもう、自分で曲を作ったりライブハウスのジャズセッションに参加したりして。その縁で仕事をもらうようになり、高校の頃からレストランで演奏していました。

新作のレコーディングスタジオにて

小田：クラシック至上主義ではなかったと言いながら矛盾するのですが、私は小さい頃、作曲家が世界で一番偉いと思っていたんです。「バッハやベートーヴェンの曲が、今も残っているなんてヤバイ！」って（笑）。

同じ芸術でも、たとえば絵画だったら、作品が残ったとしてもそれ1点だけじゃないですか。音楽は、「楽譜」というメディアを使っていろんな人が歌ったり演奏したり、そこでまたさまざまな形に変化して受け継がれていく。それを考えると、「音楽を作る」ってすごいことだなあと思ったんです。だから、作曲のほうに気持ちが向いていったんでしょうね。理論とかを習うよりも先に、とにかく自由に弾いて、自由に作曲することが楽しかった。

小西：へえ！　俺は完全にロジカル人間だったよ。楽典とか理論書は読みまくったし、音がわかる前にすべて理論で理解しようとしてた。本当に正反対だね（笑）。

習い始めたのが遅かったのもあって、ピアノは超真面目に最初の1年間練習はしたんですけど、そのときの先生がガチガチのクラシック出身で。絶対音感とかを叩き込まれているうちにピアノがつまらなくなってしまって、それでジャズに傾倒していったところもあったかもしれないです。

ただ、スパルタだったおかげで、3年でショパンを暗譜で弾けるようになったし、そこでベーシックな技術を身につけられたのはよかったと思っています。キャンプをやるのとかと一緒で、とにかく新しいことを覚えるのが楽しくて仕方なかったんでしょうね。坂本龍一の譜面を買ってきて、「メジャー7th、クソお洒落な響きだな！」とか興奮していましたから（笑）。

小田の譜面。7thコードが連なっている

「弱さ」がコンプレックスだった小田と、漫画『BLUE GIANT』のように生きてきた小西

高校を卒業し、小田さんは東京藝術大学作曲科へ入学、小西さんは洗足学園音楽大学に入学し、バークリー音楽大学へ留学します。音楽一辺倒の学生生活になるかと思いきや、2人ともそうはなりませんでした。

小田：私は大学に入る前に、哲学や心理学のような、音楽とは全然違うことをやりたいと思う時期があったんです。本を読むのが好きで、遠藤周作や、彼に影響を与えたヨーロッパの文学『ボヴァリー夫人』のギュスターヴ・フローベールなどを読み耽っていました。

彼らは「人間の弱さ」を徹底的に描いているんですよね。その頃の私は、自分のことをものすごく弱い人間だと思っていて、その弱さに対する罪悪感もあった。そんな自分を許したい、肯定したいという気持ちが、哲学や心理学、遠藤周作に傾倒した理由かもしれません。たとえばCRCK/LCKSの“パパパ！”の歌詞には、その頃の心境が少し反映されているような気がします。

小西：そこは俺も一緒。高校のときに演劇にハマって戯曲を読んだり、寺山修司や野田秀樹、ケラリーノ・サンドロヴィッチ、つかこうへい、筒井康隆の本を読み漁ったりしてた。それで「俺は、音楽がやりたいんじゃないんだ。自己表現がしたくて、そのためのツールとして音楽が必要だったんだ」と、高校時代に気づいたんです。

だったらなにかひとつ、人より秀でたものが必要だなと。でも日本の大学にいると自分が1番のサックス奏者だと思い上がってたところ、バークリーに行ったら、自分より上手いやつらがたくさんいて。「これは、サックス1本でやっていくのは無理だな」と思い知らされましたね。だからサックスを極めつつも、作曲や編曲などマルチでできるよう、全体的な基礎力を高めることにしたんです。

小田：私も芸大に入って、短期留学したときとかに、めちゃくちゃすごい演奏家を目の当たりにしたんですよ。「譜面なんて関係ない」みたいな演奏を見て、楽譜の有効性に限界を感じてしまったというか。楽譜どおりに弾けただけでは全然ダメだとわかったし、人そのものが持っているエネルギーに惹かれるようになっていったんです。

なんていうんだろう……自分自身が「詩」になりたいというか。音楽だけじゃなくてインスタレーション的なことや、美術の世界に足を踏み込んだり、ダンスの人とコラボしたり。「タレントになりたい」というのとも違うんですけど、私そのものが「媒体」になりたいなと。でも、そのためには小西と同じで、なにかひとつ極めるのが必要で、私にとってそれはピアノや歌、作曲なんだろうなと思ったんです。

2人とも、一流が集まる環境に身を置いたからこそ、自分が目指すべき道を明確にイメージできるようになったのかもしれません。

マルチに活動する2人にとって「CRCK/LCKS」はどういう存在なのか？

小田朋美さん、小西遼さんを中心に5人組バンドCRCK/LCKSが結成されたのは2015年5月。当初は、菊地成孔さん主催のイベント『モダンジャズディスコティーク新宿』に出演するためのスペシャルバンドだったはずでしたが、意気投合しパーマネントバンドになりました。その頃すでに小田さんは、菊地さん率いるDC/PRGの正式メンバーであり、彼のプロデュースによる傑作ソロアルバム『シャーマン狩り』（2013年）をリリースするなど、各方面より注目を集める存在。小西さんも、自身の象眠舎（旧：小西遼ラージアンサンブル）を中心に精力的な活動を展開していました。そんな2人にとって、CRCK/LCKSはどんな存在なのでしょうか。

小田：私はソロでやっていることも、CRCK/LCKSでやっていることも、ceroなどのサポートでやっていることも、みんな繋がっている気がします。このバンドのメンバーはみんな、音楽やりすぎ、活動しすぎな人たちばかりで、「音楽ビッチ」だと思うんですよ（笑）。でもそれはすべて流動体というか、緩やかに繋がっていて、やればやるほどすべての活動にいい作用を及ぼすと信じているからなんですよね。

CRCK/LCKS。左から：井上銘、石若駿、小西遼、小田朋美、越智俊介

小西：僕は、曲を作るときは完全に「あて書き」です。「CRCK/LCKSにこんな演奏をしてもらいたい」みたいな感じで曲を作っていきます。だから、必要がないときに曲を書きためることもあまりなくて、曲のストックもほとんどない。時々、ベロベロに酔っ払って録音テープを回しておいて、どんな曲ができるのか試してみたりするけど、それは余興の範囲（笑）。

小田：芸大時代、近藤譲さんという現代音楽家のレッスンを受けていたことがあるんですけど、彼のやっている音楽は、まるで針の穴に糸を通すような、ものすごくストイックでマニアックなもので。なのに、いや、だからこそというか、聴いている音楽の幅広さ、持っている情報量がハンパないんです。全方位に興味が向いていて、それぞれに造詣が深いというか。私もそういうふうになりたいんですよね。なので様々な活動を通して、自分という「媒体」の純度を高めたいです。

CRCK/LCKSはメンバー全員が曲を書けるバンドですが、基本的には小西さんと小田さんがイニシアチブを取っています。まずは2人でアイデアを出し合い、ある程度形になったものをメンバー全員でスタジオに入り、発展させていきます。これまでにリリースされた2枚のミニアルバム『CRCK/LCKS』と『Lighter』は、ほとんどが譜面でのやり取りだったのですが、現在レコーディング中で夏にリリース予定の新作からは、DAW（デジタルオーディオワークステーション。音楽制作ソフトウェア）を使った制作スタイルを導入。DAWでファイルのやり取りをするようになってから、格段に作業効率が上がりました。

小田：ひとりでの仕事のときには使っていたものの、バンドの共同作業で使うのは初めてだったのですが、まさに「文明の利器！」って思いました（笑）。小西が作ったトラックに、私がメロディーを乗せて送り返したら、さらにまた小西がリハモしたアレンジを投げてきて……っていう感じで完成した曲も入っています。

小西：今回の制作プロセスによって、新作は今までの2枚とはまったく違う方向に向かっていますね。

石若駿のドラムセット

石若駿のパーカッション

井上銘のギターレコーディングブース

CICADAやShunské G & The Peasなどのメンバーとしても活動しながら、菅田将暉のバックバンドなども務める越智俊介のベース

音楽をやっていて、どんな瞬間が一番嬉しい？

それにしても、様々なプロジェクトに参加しマルチな才能を発揮している小西さん、小田さん。2人はどの瞬間に一番の喜びを見出しているのでしょうか。

小西：やっぱり、創作のプロセスにいるときが一番楽しいですね。演奏しているときも楽しいけど、それとはまた別のベクトルの楽しさがあります。

CRCK/LCKSの“Goodbye Girl”という曲で、最初のミュージックビデオを作ったときも、もうずっと楽しくて仕方なかった（笑）。撮影監督のアシスタントの家に泊まり込んで、3人でプロットを書いて、3日くらい寝ずに作ってましたけど、全然辛くなかったんですよね。だから、俺は音楽じゃなくてもいいのかもしれない。「作る」っていうプロセスだったらなんでも。

小田：私もやっぱり、曲を作っているときかな。自分のなかにあるものを表現したいっていう気持ちは確かにあるんだけど、さっき「媒体」になりたいと言ったように、結果的に「いい曲」が生まれるときって、あんまり自己表現とは関係ないことが多いのかも知れないです。

なにかが自分のなかに入ってきて、それを上手く外に出せたとき……自分でもよくわからないものがポコって出てきたときに、「いい曲だな」って思えるというか。『シャーマン狩り』というアルバムを出していますけど、若干シャーマンっぽいところがあるのかもしれないですね。なので、あまり制作プロセスを構築しすぎたり、「ああやりたい」「こうしたい」っていうのが前面に出すぎたりしないほうがいいのかも。

「超絶テクバンド」と認められた次に、CRCK/LCKSが目指すものとは

先ほども少し話が出たように、次のミニアルバムはCRCK/LCKSにとって、新たな章の幕開けとなりそうです。特に、ボーカルの聴かせ方がかなり変わったのだとか。

小田：：最近、歌に対する意識が少しずつ変わってきた気がします。「歌を聴かせないといけない」ということは、今回かなり意識していますね。CRCK/LCKSのメンバーは、楽器のことをすごくよく知っているし、考えている人たちの集まりだから、いい意味でボーカルが目立っていないバンドだったと思うんですよ。ボーカルも含めて全員が平等に鳴っているというか。その気持ちは持ったまま、これからはちゃんとボーカルが聴こえてくるバンドでありたいんです。

小西：僕も前作くらいから、「CRCK/LCKSは歌がちゃんと前に出てこないとダメだな」と思っていて。今作は、そこと向き合いましたね。僕らはよく「超絶テク」とか言われますけど（笑）、手数が多いから上手いわけでも、速いパッセージが弾けるから上手いわけでもなくて。シンプルなことをやっていても、かっこいい人はかっこいいし、そこを見せていきたい。

誰でも弾けそうな単純なフレーズであっても、メンバーが演奏すると断然よくなるという信頼はあるので、だったらもっとオケをシンプルにして、歌をバキッと聴かせてもいいのかなと思っているんですよね。まずは歌とメロディーが耳に飛び込んで来て、何度も聴き返すと実は演奏もヤバいことになってる、みたいな聴きごたえ（笑）。そういう作品にしたいです。

新作レコーディング真っ只中に潜入

こちらは、東京・井の頭線の「永福町駅」近くにあるPOWER HOUSE STUDIO。2ndミニアルバム『Lighter』のレコーディングで、エンジニアのモリタセイジさんに勧められて使い始めました。ビンテージキーボード好きの小西さんとしては、Sequential Circuits「Prophet5」や、よく調整されたFender「Rhodes」が置いてあるのが気に入っているとのこと。また、小田さんにとっては、居心地のいいロビーがあって、長時間の作業でも気分転換ができるところもポイントだそうです。

小田：スタジオってやっぱり空間が大事。録れる音の印象が一番なのはもちろんですが、そのスタジオでどういうふうに1日を過ごすかは、作品にも少なからず影響を与えると思うんですよね。ここの落ち着いた雰囲気や、スタジオは地下にあるけど1階に開けたロビーがあるのが、とても気に入っています。

小田朋美のピアノレコーディングブース

お気に入りの機材1：KORG「Grandstage」

KORG「Grandstage」（商品詳細を見る）

ステージピアノの新たなマスターピースとして開発されたGrandstageは、KORGが誇る最高峰のピアノ音源と、厳選されたキーボードサウンドを搭載。電子楽器の持つ美しさと個性を併せ持つルックスや、プレイヤーの感性と表現を引き出すよう緻密に計算し尽くしたパネルレイアウトが特徴です。

小田：KORGの鍵盤は、今までもエレピやクラヴィネット、オルガンの音が好きで使っていたのですが、Grandstageはピアノの音が本当に素晴らしい。レコーディングだけでなく、ライブでも使わせてもらっています。

ポイントは抜けのいいサウンド。バンドアンサンブルのなかでピアノの音をグッと前に出すのが、生ピアノだと難しいときがあるので、そんなときは非常に重宝していますね。もちろん、単体でしっとり聴かせたいピアノサウンドも入っています。打鍵の感触もすごくいい感じで、MIDIデータの打ち込みでも微妙なニュアンスが出せるんですよ。とても満足していますね。

KORG「Grandstage」（商品詳細を見る）

お気に入りの機材2：KORG「microKORG XL+」

KORG「microKORG XL+」（商品詳細を見る）

ブラックパネルのビンテージデザインがクールな、KORGの人気シンセサイザー。アナログモデリング技術の結晶、MMTを搭載した太くて暖かいサウンドが、多くのミュージシャンを虜にしてきました。

小西：僕にとって、なくてはならないシンセですね。ベーシックな音色もすごくいいし、それをエディットするのもサクサクできてとても快適。操作性がシンプルなので、そのときに「ほしい」と思った音をパッと再現できるから、ステージの上でもとても重宝しています。

最近、CRCK/LCKSはレコーディングで使うシンセの量がどんどん増えているんですけど、さすがにライブでは、それらをすべて持ち込むわけにはいかないじゃないですか。そんなときに、これ1台あれば便利。CRCK/LCKS以外のライブ現場でも使っていますね。

KORG「microKORG XL+」（商品詳細を見る）

お気に入りの機材3：KORG「KAOSS PAD 2」

KORG「KAOSS PAD 2」（最新ラインナップを見る）

タッチパッドで自由自在にエフェクトをコントロールする機能が、以降のエフェクターに多大なる影響を与えたKORGの人気エフェクター。小西さんは、これをmicroKORG XLに繋げて使っているようです。

小西：とにかく音がいい！　KAOSS PADは1と2が好きで、特に2は最高。ぶっとい音が出るんですよ。エフェクトのかかり具合も強烈で、使い勝手も含めてお気に入りです。あと、この無骨な感じがたまらない。

バンクの多さ、呼びだしやすさなど、3以降も優秀です。エフェクトは、グリッチなどエグい飛び道具的な使い方だけじゃなくて、空間系エフェクターとして使うことも多いですね。

KORG「KAOSS PAD 2」（最新ラインナップを見る）

お気に入りの機材4：WALDORF「Blofeld」

WALDORF「Blofeld」

WALDORFは、シンセ好きには有名なドイツの電子楽器メーカー。名機PPG WAVEの技術を採用したMicro Waveや、アナログモノシンセサイザーPulseは、1990年代の音楽シーンに多大な影響を与えました。そこで培われた技術を受け継いだのがこのBlofeldです。

小田：誰だったか忘れてしまったのですが、YouTubeでこれを弾いている人がいて、その音色に一目惚れして購入しました。半年も経っていないので、まだ触りきれていないんですけど、おそらく次の作品からはもっと大活躍すると思いますね。今までCRCK/LCKSにはなかった音色というか。小西が割と暖かめのシンセサウンドを選びがちなので、このちょっとクリスタルっぽいというか、冷たい音色が気に入っています。

WALDORF「Blofeld」

来たる新作では、ボーカル＆メロディーを全面的にフィーチャーしたいと語ってくれた2人。もちろん、CRCK/LCKSのことだから一筋縄ではいかない、唯一無二のポップミュージックを奏でてくれることは間違いないでしょう。ポップでキャッチー、それでいてどこまでもストレンジな楽曲を作り続けるCRCK/LCKSに、今後も大きな期待をしています。