トレモノ、馬喰町バンドら、多彩な音楽で自由に踊らせた無料企画

男クサさ溢れるロックバンド、CRAZY WEST MOUNTAINの痛快さ

今月も、音楽アプリ「Eggs」とCINRA共同主催による無料音楽イベント『exPoP!!!!!』が、渋谷O-nestにて開催された。93回目の開催となったこの日は、シューゲイザーから民族音楽まで、出演した5組5色のサウンドが夜を彩った。

トップバッターは、メンバー全員が1991年生まれの5人組、CRAZY WEST MOUNTAIN。昨年11月、渋谷 CHELSEA HOTELで開催されたワンマンライブをソールドアウトし、勢いを増している彼らが鳴らすのは、怒髪天や四星球にも通じるような、男クサさが匂い立つ、今や珍しいほど全力投球なロック。

CRAZY WEST MOUNTAIN

“全力オフサイド”や“セカンド童貞”という曲名さながら、「男」という生き物の情けなさと生き様が気持ちいいほど実直にメロディーとリズムから溢れ出る。昨今のシティポップ勢のクールさやお洒落さとは無縁。しかし、＜男なら男らしく＞なんて歌詞をキャッチーなメロディーと共に、声を高らかに歌うCRAZY WEST MOUNTAINのスケールのデカさは、今の時代だからこそ、とても痛快だ。

正しさも間違いも、情けなさも優しさ醜さも、全部ひっくるめて、みんなでデカい声で歌っちまえばいい。最後に演奏されたOasisばりにスケールの大きな“曙”を聴き終えたとき、「あ、今こういうのが聴きたかったんだなぁ」と、胸がすく気持ちになった。

ギターとMacBookを駆使した「一人バンド」、arko lemming

続いて登場したのは、toldのベーシストにして、ドレスコーズや0.8秒と衝撃。のサポートとしても活動するなど、多彩な顔を持つミュージシャン、有島コレスケの一人バンド、arko lemming。ギター、MacBook、ループペダルを駆使し、ステージの中央で一人、音を重ね合わせ、独創的な音世界を産み出していく。

arko lemming

ループする美しいメロディーと、ハウスやダブステップなどを昇華し、多様に展開するリズム、そして、その均衡を破壊するように掻き鳴らされるギターノイズ。彼が1月にリリースしたアルバム『S P A C E』は、「OUTER」と「INNER」という2枚のディスクによって構成される作品だった。そこには、一人の人間が持つ「外側」と「内側」を、どちらかを否定するのではなく、その両方が存在する矛盾を肯定し描こうとする有島の意志があったのだろう。

この日も、美しい旋律と不協和音を同時に奏でる彼の姿からは、人間が本来持つ複雑さを受け入れる、アーティストとしての誠実な在り方が見てとれた。ギターを掻き鳴らすその姿にも、「人」という存在への無上の優しさが滲んでいるようだった。

「蒼さ」を掻き鳴らしたFor Tracy Hydeの切実な想い

続いては5人組バンド、For Tracy Hyde。疾走感溢れるアンサンブル、光の洪水のようなギターサウンドの中央で歌う美しいボーカリスト・eurekaの無垢な歌声が、光の中を貫くように真っ直ぐ響く。

eureka

彼らのプロフィールには「21世紀のTeenage Symphony for God」という謳い文句があるのだが、これは1990年代を中心に活躍したアメリカのギターポップバンド、Velvet Crushのアルバム『Teenage Symphonies to God』（1994年）に由来しているのだろう。Velvet Crush以外にも、イギリスのRideやTeenage Fanclubなど、90年代初頭には「蒼さ」をギターに託し鳴らす名バンドがたくさんいたが、For Tracy Hydeは、その血をこの2017年の日本に受け継ぐ存在だ。

90年代からロックの世界で大きく語られるようになった「シューゲイザー」と呼ばれる音楽性の語源は、まるで靴を見つめるように俯き、ひたすらギターノイズを掻き鳴らすプレイヤーの姿からきているが、それは世界の喧騒を遮断し、その繊細な感性と甘美なピュアネスを守りながら生きる若者たちの武器だった。ステージ上でクールに佇みながらも、押し殺すことのできない叫びを音に託すように演奏するFor Tracy Hydeの姿には、汚されたくないものを守りながら生きようとする若者たちの切実さがあった。

For Tracy Hyde

「新しい踊り方」を発見させる民族音楽集団、馬喰町バンド

4番手は、「ゼロから始める民族音楽」をコンセプトに活動する3人組、馬喰町バンド。歴史や伝統と切っても切り離せないはずの民族音楽を、あえて「ゼロから」始める。そのスタンスからは、音楽とは、歌い継がれ、伝搬していく先で「今」生きる人々の生活の中で響いてこそ輝くものなのだ、というバンドの意志を強く感じる。

基本的に屋外での演奏が多い馬喰町バンドにとって、貴重なライブハウスでの演奏だったこの日は、アイヌの伝統音楽をもとに産み出されたという楽曲“konkon”で、とてつもなく難しい手拍子をオーディエンスと共有しようとしていた。その光景が、本当に素晴しかった。「難しい！」「わからない！」と言いながらも、なんとかリズムに合わせて手拍子を試みるオーディエンス。この「わからない」という感覚こそが希望なのだ。

馬喰町バンド

聴いたこともないリズムを理解しようとすること。その先で、自分の中の新しい踊り方を発見すること。この「歴史」から「未来」を学ぶ瞬間の幸福にこそ、馬喰町バンドの鳴らす民族音楽が瑞々しく、そして喜びに満ちて生きている理由があるのだろうと強く感じた。

喜怒哀楽、その全てが尊いと教えてくれるトレモノの解放感

そして、この日のトリを務めたのは、石垣島や西表島など、沖縄の離島出身のメンバーによる4ピースバンド、トレモノ。「シティポップ」ならぬ「アイランドポップ」を標榜する彼らのサウンドは、50～60年代のポップスやラテンミュージック、さらにはカントリーなどを飲み込んだ雑食的なもの。

その雑食性の芯は、踊れるときにも立ち止まるときにも、笑顔のときも泣き顔のときも、その瞬間瞬間、あらゆる感情を抱くことのできる人の感性の「自由」の中にこそ、「幸福」を見つけ出す意志の強さだ。1曲目“会いに行くよ”から、トロピカルなリズムと陽気に刻むギターに乗せてアッパーな空気がフロアを包むが、トレモノは「笑顔にならなきゃいけない」なんてオーディエンスを縛りつけはしない。その柔軟なサウンドが「自由」そのものであるように、音楽に包まれる人の気持ちすら自由へと解放してくれる。「喜怒哀楽」、どれだって宝物なのだと。

トレモノ

これはきっと、沖縄の離島から東京へ出てきて、夢を抱きながら音楽活動をしている、そんな彼らの生き様が、まるで「旅人」のようなスタンスのもとに成り立っているからこそ生まれる解放感なのだろう。こんなにも自由に幸福を定義づけてくれるバンドが、この時代にいることの喜びを噛み締めるように、この日のフロアは大きな盛り上がりを見せていた。

トレモノの幸福に満ちたパフォーマンス、あるいは馬喰町バンドの「発見」と共にあるダンスやarko lemmingの「人間」という存在への肯定、さらにFor Tracy Hydeの純粋性への希求に、CRAZY WEST MOUNTAINのガハハと笑えるスケールのデカさ。この日の『exPoP!!!!!』はとにかく自由だった。それぞれのアーティストが、それぞれの中にある祈りも欲望も、その全てを肯定して音楽を鳴らしている。その自由さが、とても心地のよい夜だった。