既成概念に囚われない音楽の発信を考える。LINEのイベントレポ

約300名が集まった、LINE RECORDSの招待制音楽イベント

LINE RECORDSが開催する、完全招待制の音楽イベント『Groovin' supported by hotel koé tokyo』が5月29日、東京・渋谷のhotel koé tokyoで開催された。

LINE RECORDSは、アジア最大のユーザー数を誇るコミュニケーションアプリ「LINE」が立ち上げた音楽レーベル。この日のイベントは、Kan Sanoによる演奏や、LINE RECORDSの事業プロデューサーである田中大輔と、音楽メディア「All Digital Music」編集長のジェイ・コウガミによるトークイベント、そして、昨年11月に行なわれた『LINEオーディション2017』で総合グランプリに輝いた、高校生3人組バンドNo titleによる新曲お披露目ライブなどが行なわれ、会場にはおよそ300名の招待客が集まった。

DJ moeによるオープニングの後、ステージにKan Sanoが登場。LINEの着信音をループさせ、その上に様々なコードを乗せて、響きを変化させていく“MODERN LINE（Kan Sano LINE Remix）”を披露。1曲のみの演奏だったが、どこか切なくも美しく洗練されたこの楽曲が、いつまでも耳に残った。「この曲は一度も人前で演奏したことがなかったので、今日披露できて嬉しかったです」とSano。ちなみに、音源に収録された街の雑踏は、Sano本人が渋谷交差点でフィールド録音したものだという。

Kan Sano

ストリーミング時代のスター不在の中、LINE RECORDSから発信できること

続いて行われたのは、田中とコウガミによるトークイベント。テーマは「今どきのアーティスト、これからのアーティスト」と、「ストリーミング時代のスターに必要なものとは？」の2つ。最初のテーマではまず田中が、「ここ数年で、アーティストのリリース展開は大きく変わってきている」と指摘。以前はレコード会社を通じてCDをリリースするのが当たり前だったが、最近はアーティスト自らがSNSを利用し、楽曲を気軽に発表できるようになったという。続けて、コウガミは次のように言う。

「ミュージシャンがSNSのアカウントを持つのはもう当然で、しかもTwitterやInstagramでリリース情報を発信するだけでなく、SoundCloudやBandcampなどの音楽共有サービスを利用して作品をファンに直接届けるなど、複数のサービスをリリースごとにどう使い分けるかがポイントになってきています。世界では、直接ファンと向き合うスタンスを大事にするアーティストが多く、そうしたファンとのコミュニケーションをとるためのSNSの使い方と、音楽を届けるための使い分けやバランスのとり方は、日本人アーティストにもより必要になってくると思います」

左から：田中大輔（LINE RECORDS事業プロデューサー）、ジェイ・コウガミ（All Digital Music編集長）

さらにコウガミが、米国はシカゴ出身のチャンス・ザ・ラッパーが2016年に『Coloring Book』を発表し、ストリーミング限定でのリリースによる作品としては史上初めての全米チャート入りを果たしたことや、ポスト・マローンが昨年9月に発表した“rockstar”が、週間ストリーミング再生回数の新記録を打ち立てたことを例に挙げ、そうした現象はヒップホップのみならず、他ジャンルへも伝播していることを話すと、田中はこう続けた。

「私たちLINE RECORDSも気軽に音楽を聴いてもらったり、発信したりできる場所にしたいという思いから始まっていて、『CDを出さなければ』といった既成概念にとらわれない発信の仕方を模索しています。

例えば、倉本美津留さんと主宰する童謡100周年企画『怖い童謡オーディション』や、マルコメ株式会社のイメージキャラクター・マルコメ君の『DJ MARUKOME』名義によるデビュー曲発表などもその一環です。他では絶対にやらないようなリリース展開を、これからも率先してやっていきたいですね」

2つめのテーマ「ストリーミング時代のスターに必要なもの」では、例えばレコード、CD、ダウンロードと音楽メディアが変わると、それを象徴するスターが必ず誕生していたが、日本では「ストリーミング時代のスター」がまだ不在だと、田中は言う。「ストリーミング時代のスターをLINE RECORDSから誕生させるべくアドバイスをいただけますか？」とコウガミに振ると、こう応えた。

「まず、『いい曲がある』のは大前提です。『ストリーミングであること』に縛られすぎるのはダメで、あくまでもストリーミングはツールであり手段ということを意識しつつ、アーティストや作り手側はファンや社会から何を求められているのかを作品として作り込み、その上に驚きをクリエイトすることが大切だと思います」

No titleがこれまでの想いや葛藤を歌う新曲“超えて”を初お披露目

そして、本日のメインアクトである青森出身の高校生バンド、No titleがステージに登場した。前述した通り、彼らは『LINEオーディション 2017』で見事総合グランプリを獲得。オーディション参加曲“rain stops, good-bye”を、GReeeeNやBACK-ONなどを手がけたJINによるアレンジ＆プロデュースのもと、新たにレコーディングし直しデビューを果たしている。

No title

まずは米津玄師“アイネクライネ”のカバーからスタート。ほのか（Vo）の、透明感のあるウィスパーボイスが楽曲によく馴染む。続く“桜草”は、彼らが中学生の時に作ったというオリジナル曲だが、AメロからBメロに切り替わる瞬間の、景色が移り変わるようなアレンジが秀逸。後半、アカペラからの転調にも思わずハッとさせられた。

ここでほのかがアコギを抱え、グランプリ受賞曲“rain stops, good-bye”を披露。におPが初音ミクで発表した楽曲のカバーで、ポチ（ゆうと）（Key）の流麗なピアノが印象的だ。

そして最後は、6月25日に配信リリースの新曲“超えて”を初披露。「オーディションからデビュー、そしてここまで短い期間で目まぐるしいスピードで進んできた自分たちの想いや葛藤を歌った曲です」とほのかが解説したこの曲は、ウィスパーだけでなく、サビではパワフルな歌声を聴かせるなど、彼女のシンガーとしての大きなポテンシャルを感じさせた。一方、カウンターメロディー、カッティング、オブリガートを巧みに使い分け、控えめながらもメロディーを彩るあんべのギターも好印象だった。今後、3人組という編成をより活かしたアレンジの追求をしていけば、さらにオリジナリティのあるバンドへと成長するのではないだろうか。

最後は、DJ ダイノジによるDJタイム。ベックの“Up All Night”（2017年）やジャスティン・ティンバーレイク“Midnight Summer Jam”（2018年）、アヴィーチー“The Nights”（2015年）、ブルーノ・マーズ“24K Magic”（2016年）と、キラーチューンを次々とスピンしエンディングを盛り上げた。

DJダイノジ

CDというメディアにとらわれない、新たなリリース体制を模索する音楽レーベルLINE RECORDS。彼らが日本の音楽シーンに、今後どのような影響をもたらすのかを大いに期待させるイベントだった。