アート・リンゼイの今年の来日はどこが違う？コメントを交え解説

折に触れ、来日公演を行ってきたアート・リンゼイ。今回のポイントはどこに？

年明けに発表された13年ぶりのオリジナルアルバム『Cuidado Madame』が絶賛を持って迎えられたアート・リンゼイが、6月23日の渋谷WWW X公演を皮切りに、来日ツアーを実施する。

近年は頻繁に来日し、昨年は青葉市子、山木秀夫、Buffalo Daughter、ジム・オルークと、代官山・晴れたら空に豆まいてを舞台に5日間連続でライブを行い、日本との親交の深さを改めて印象付けたが、今回のツアーはアルバムのレコーディングに参加したメンバーを軸としたバンドセット。近年の来日とは全く違った、アートの最新モードを堪能できる貴重な機会となるだろう。

アート・リンゼイ

『Cuidado Madame』の最大の特徴は、ニューヨークの新世代ジャズミュージシャンの起用にあった。デヴィッド・ボウイの『★（Blackstar）』（2016年）が象徴していたように、近年はジャンルを横断してヒップホップと交配し、クラブミュージック的なアプローチを見せる若手ジャズミュージシャンがピックアップされる傾向にあり、アートもそんな時代の潮流を敏感に感じ取っていたと言える。クレジットを見ると、多くの曲が参加メンバーとの共作になっていて、今回の来日は実質的に「アートの新バンド」での来日と言ってもいいはずだ。来日ツアー直前の5月、CINRA.NETでメールインタビューを行った際にアートは以下のように答えてくれた。

アート：私には真実とリズムが必要だから、ヒップホップが大好きなんだ。プロダクションが好きであり、言葉が好きだ。新しいジャズにも常に興味を持っているよ。音楽そのものよりも、ミュージシャンたちに興味を持つことが多いけどね。

また、アートがアルバムの出発点として掲げていたテーマは、「ブラジルの民間信仰カンドンブレと、アメリカのゴスペルの融合」であり、それぞれの音楽の特徴であるパーカッションとオルガンの融合が、作品全体の空気を決定付けていた。

特に、カンドンブレには欠かせない打楽器・アタバキによって叩き出されるパーカッシブなリズムが楽曲に瑞々しい躍動感を与え、そのリズムに背中を押されるように、アートのフリーキーなノイズギターも多くの曲でフィーチャーされていて、非常にエネルギッシュな作風が生まれていた。

アート：（カンドンブレとゴスペルの融合によって）ダイナミクスとブレイクの共通点を探そうと思った。全く異なるふたつの複雑化されたリズムが、何か面白い火花を発するかもしれないと思ったんだ。

こういったリズムパターンとシフトは、なぜ人間の神経系と筋肉組織に似ているのか？　音楽的な引き金とは何だろう？　頂点から始まる弧とは？　下降のどこが気持ちいい？……そういったことを考えていたよ。

ノンチューニングのギターによるノイジーなインプロビゼーションと、ジャズやブラジル音楽を参照点とする肉体的なリズムアプローチ。これはDNAからThe Lounge Lizards、Ambitious Loversへと至る、バンドミュージックにおけるアート文法の総決算と言っても決して過言ではないだろう。そんな時期のライブを体験できるというのは、やはり非常に貴重な機会であることは間違いない。

長年の盟友から、NYの新鋭まで。新バンド編成でのライブの音楽的見所はここ

では、実際に今回の来日メンバーを紹介していこう。まずベーシストはAmbitious Lovers時代からの盟友で、アートのソロ作にも多数参加しているメルヴィン・ギブス。ジャズやファンクに精通しつつ、オルタナティブな感性も持った彼の存在が、バンドの屋台骨であることは間違いない。

そして、ジャズ界隈の若手としては、ドラマーのカッサ・オーバーオールと、キーボードのポール・ウィルソンが参加。ローリン・ヒルやSZAに関わり、Cibo Mattoのハトリミホと共にNew Optimismとしても活動するポールは、2014年の来日公演にもメルヴィンとともに参加しており、そこから『Cuidado Madame』につながったのかもしれない。

もう一人、パーカッションを担当しているのが、マリヴァウド・パイム。彼も2014年の来日公演に参加し、さらには2015年にも「Arto Lindsay's Restless Sambas」の一員として来日していて、バンドにブラジル色を持ち込む重要な存在だ。

アート：メルヴィンは親友であり、一番長くコラボしてきた人物であり、私の先生であり、ステージの上のライバルでもある。カッサは素晴らしいドラマー兼ラッパーで、独自の視点を持っている。彼の音楽を聴くと、本人と知り合ってみたくなる。そういうタイプのミュージシャン / アーティストだ。

ポールは私の知る限りもっとも才能ある若手プレイヤー / 作曲者 / プロデューサーの一人だね。新しい情報への反応がよくて、それが彼と一緒に仕事をするのをとりわけ素晴らしいものにしてくれるんだ。マリヴァウドはもう一人の私の古い音楽パートナー。カーニバルのパレードからデュオやトリオまで、あらゆる場面で一緒に仕事をしてきた。彼のグルーヴは比類ないよ。

YouTubeには今年の4月にブルックリンで行われたライブ映像がアップされていて、これがかなりかっこいい。アルバムを象徴する1曲である“ILHA DOS PRAZERES”では、アタバキとドラムによる扇動的なリズムに乗って、アートがノイズギターをかき鳴らし、“VAO QUEIMAR OU BOTANDO PRA DANCAR”ではヒップホップ的なアプローチを見せ、“UNPAIR”でのフリーキーなセッションも興奮する。

アルバムではプログラミングも多用されていたが、ライブではサンプラーを用いて、プログラミングは最小限に抑えられているようで、やはり生バンドのダイナミックなグルーヴが堪能できるはずだ。

さらに、東京・京都・大阪を巡るバンドツアーの後は、代官山・晴れたら空に豆まいてを舞台に、昨年に引き続いてのジム・オルークとの共演も決定。二人のラジカルなギター奏者によるスリリングな共演が楽しめるだろう。

アート：ジムと共演するのは大好きだよ。私の曲の聴き方が美しいんだ。まるで曲の歴史を辿りながら聴いているみたいでね。人にはそれぞれ異なるアメリカ南部があるんだ。

それにもちろん、私たちはお互いに曲という枠組みから離れて、ただ音を探り合うことができる。互いに曲からノイズへの移行の仕方が違うから、すごく集中するんだ！

アート・リンゼイが語る、盟友・坂本龍一、Corneliusの新作について

『Cuidado Mdame』に続いて、今年は坂本龍一が8年ぶりのアルバム『async』をリリースし、さらにはCorneliusも11年ぶりのアルバム『Mellow Waves』を発表。2017年は、それぞれ親交のある3組のアーティストが揃って新作を発表する記念すべき年となった。アートと坂本の長年に渡る親交はよく知られるところだが、ダンエレクトロのギターをフリーキーにかき鳴らすアートの姿は、小山田圭吾（Cornelius）に与えた影響の大きさを改めて強く感じさせる。

『Cuidado Madame』リリース時、坂本や小山田をはじめとする日本人ミュージシャンとの交流について聞いた（インタビュー記事：日本に魅せられた音楽家アート・リンゼイの交友関係の秘密を探る）

アートに彼らの新作に関する質問をいくつか投げたところ、非常に彼らしく、興味深い回答が返ってきたので、最後にそのやり取りを紹介しておきたい。

―先日、坂本龍一さんの8年ぶりのアルバム『async』が発表されました。もし聴いていれば、感想を聞かせてください。

アート：一度だけ聴いたよ。素晴らしいね。この音楽の半分を満たしているのは、待つこと / 見ることだ。そしてもう半分であるノイズの側面は、美しいリスニングで満たされている。

―『async』には「SN/M比50%」というコンセプトがあり、それは「Sound、NoiseとMusicの比率が50%ずつのアルバム」ということでしたが、『Cuidado Madame』の「SN/M比」は何％ずつだとお考えですか？

アート：実は、最初にこの比率の定義を見たとき、50％サウンド、50％ノイズ、50％ミュージックだと勘違いしたんだ！　150％の体験だね。だから、もしかしたらそれが『Cuidado Madame』の割合かもしれない。

―抽象的な質問ですが、あなたにとって「Noise」とは？

アート：場所だね。闇と光の差がない場所。音と無音の差がない場所。すべての音楽がいつでも存在し、すべての音楽が同時に存在する場所。

―同じく、6月にはCorneliusの11年ぶりのアルバム『Mellow Waves』の発売が予定されています。すでに先行で数曲解禁されていますが、もし聴いていれば、感想を聞かせてください。

アート：まだ1曲（“あなたがいるなら”）だけだけど、何度も繰り返し聴いているよ。圭吾はかなり調子がよさそうだね。彼は、自分の音楽を聴いた人を、「一緒に音楽を作りたい！」という気分にさせる素晴らしい方法を知っているんだ。

―アート・リンゼイ、坂本龍一、Corneliusというそれぞれ親交のある3組が、久々のアルバムを同じ年に発表するというのは、偶然にしては出来すぎだと感じます。あなたから見て、この三者が共有しているのはどんな部分だと感じますか？

アート：友情！　これ以上のことは私には言えないよ。