映像本来の豊かさに立ち返る「恵比寿映像祭」の世界

今回のフェスティバルのユニークなところは、映像とは直接的な関係性が薄いように思える「建築」にも焦点を当てていることです。岡村ディレクターによると、「映像と物質・現実世界との関係を考えるうち、空間の有り方、視覚の在り方を考えることになり、そこから転じることで建築というサブテーマが導き出された」といいます。

建築家・鈴木了二の『物質試行53：DUBHOUSEKINO』も空間を映像体験として見せてくれる作品のひとつ。

鈴木了二『物質試行53：DUBHOUSEKINO』

鈴木は「デジタル時代となり、圧縮、ダビング、サンプリングが常態化してきたなかで、なおかつ変わらないものがあるんじゃないかということに関心を持っていて、実験をいくつか繰り返してきた」と話します。「DUBHOUSE」は縮尺や形状の比率を変えてもその特質は変わらない建築物であり、美術館、映画館、モニュメントという3つの機能を備えているそう。じっくり鑑賞すると、さまざまな発見をすることができるでしょう。

鈴木了二『物質試行53：DUBHOUSEKINO』

また大木裕之の『TRAIN-AN（庵）』は、インド、ドバイ、松前などを映した映像作品を「庵」のなかで放映し、そこに大木自身が「生息」する現在進行形型の作品です。

大木裕之『TRAIN-AN（庵）』

2月9日のプレスツアー時には、散らかった「庵」のなかに大木が座り込んでいる様子が見られましたが、「今後は何が起こるか分からない」という面白さがあります。さらに、大木いわく「お客さんも中に入ることになるかもしれない」とのこと。映像のエネルギーと呼応しながらどのような変化が起こっていくのか注目したいところです。常に大木が「庵」にいるわけではないので、出会えるかどうかを楽しみにしつつ来場してみてください。

最後に紹介するのは、1950年代に科学映画を制作した「東京シネマ」によるアーカイヴ作品です。

東京シネマ展示風景

映像作品を後世に残していく方法については、ますます重要な課題となってきていますが、さらには残された映像の権利者が特定できないために上映ができず、貴重な映像が埋もれてしまうことも問題となっています。しかし、同社の場合は著作権をすべて会社で管理していたため、現在でも公開できる作品が多数あるそう。また、酵母からの製作過程を追った映像『ビール誕生』では、恵比寿ガーデンプレイスの前身であるビール工場の姿も映っていますが、「（過去の映像には）本来の目的とは違ったさまざまなものが映り込んでいる。それらの映像が残されないことで、何を失うのか考えてほしい」（岡村ディレクター）と注意を喚起する狙いもあるようです。

東京シネマ『ビールの誕生』

今回は、展示作品を中心に紹介してきましたが、会期中にはジム・オルークのライブ演奏とスウェーデンの無声映画『霊魂の不滅』のコラボレーションなど、上映作品（有料チケット制）も盛りだくさん。「フィジカル」という切り口から、映像表現についていま一度考えるきっかけになることは間違いありませんが、難しいことを考えず「身ひとつ」で会場入りしたとしても、得るものはたくさんあるはずです。いや、むしろそれゆえに獲得できる体験があることこそ、今年の映像祭の魅力でもあります。この機会を逃さず、足を運んでみてください。