ムサビの教授と考える、デザインの魅力と可能性

4万点のコレクションのうち、核となるコレクションのひとつはポスターです。多くの美術館がまだポスターに関心を持っていなかった時代からコツコツと蒐集されてきた多様なコレクションのうち、選りすぐりの作品が6月24日より開催中の『ムサビのデザイン』展にて展示されています。

音楽や映画、展覧会のものに限らず幅広いジャンルのポスターが集められてきましたが、政党ポスターもそのうちのひとつ。これらのポスターについて、芸術文化学科の今井良朗教授は次のように解説しました。

今井：1976年に新自由クラブが立ち上がったとき、いっせいに政党のポスターが変わったんです。「いずれ歴史的な意味を持つんじゃないか」ということで、政党本部をすべて周ってポスターを集め、コレクションしました。このように足を使って集めたことが、このコレクションの大きな特徴だろうと思います。最近は絵画同様、ポスターも市場で購入可能ですが、集まるものは作家を中心にしたものになりがちです。足を使って集められたこの美術館のポスターは、様々な研究に十分寄与するものだと思っております。

膨大な数のコレクションを眺めているとうっかり忘れてしまいそうになりますが、ここは大学美術館なのです。蒐集されたコレクションは大事に保管されているだけではなく、大学での教育に役立てられています。その具体例を語ってくれたのは、視覚伝達デザイン学科の主任教授である新島実先生です。

新島：武蔵野美術大学のコレクションのなかには、大変貴重な資料もたくさんあります。たとえばレオナルド・ダ・ヴィンチの手稿――まあ複製ですけれども、学生はこれを手に取って触れることができる。つまりレオナルド・ダ・ヴィンチが、どのぐらいの大きさのものをどういった文字で書いていたのかを追体験できるわけです。そうすると、今度は自分が本をつくるとき大変役に立つ。本の綴じ方ひとつとっても、自分のつくりたい本にはどんな綴じ方がふさわしいのかを考えるための良い材料になります。

デザインは人々を啓蒙し、生活を豊かにする

武蔵野美術大学のコレクションが役に立つのは、大学に通う学生だけではありません。コレクションの数々は、展覧会を通じて一般の方々にも開放されています。美術館のリニューアル開館に際して『ムサビのデザイン』展と同時に開催されているのは、『WA：現代日本のデザインと調和の精神』展です。12のカテゴリーと6のキーワードによって紹介されるのは、私たちの生活のなかにある約160点のプロダクト。この展覧会を観ていると、何気なく使っているプロダクトも、決してデザインと無縁ではないということがわかります。

展覧会で見ることができる作品のデザイナーたちは、デザインの普及や教育活動を行うことにも熱心に取り組んできたそう。基礎デザイン学科の小林昭世教授は、デザイナーによる教育活動の歴史について、次のように語ってくれました。

小林：19世紀には様々なデザイン運動が起こりました。ウィリアム・モリスのアート・アンド・クラフツ運動やバウハウスの運動もそのひとつです。これらの運動は、新しい教育運動と連動して起こってきた経緯があります。つまり、デザイン運動には新しいデザイナーを養成するということと同時に、新しいデザインで生活をしていく生活者を啓蒙し、社会教育をするといった性質を持っています。本学の美術館も、デザイナーを育てるだけではなく、生活者にインパクトを与え生活者を啓蒙する――そういったことに貢献できればいいなと思います。

以上にて、シンポジウム『ムサビとデザインアーカイブ』の内容をかいつまんでお伝えしてきましたが、武蔵野美術大学美術館では、7月30日まで展示中の『ムサビのデザイン』展と『WA：現代日本のデザインと調和の精神』展に続けて、年内に10もの展覧会がラインナップされています。うれしいことに、入館料は無料。社会に開かれたムサビの美術館に、足を運んでみてはいかがでしょう。