青山界隈が「ダンスの快楽」に埋め尽くされる18日間

似たり寄ったりのダンス作品が多い中、ダンス本来の魅力に満ちている、ナセラ・ベラザ

その『ダンストリエンナーレトーキョー2012』の開幕を飾るのがナセラ・ベラザ。芸術の国フランスといえばダンスの世界の中心……、と思うかもしれないが、それは正しくもあり間違ってもいる。たしかに30年前のコンテンポラリーダンス勃興期にフランスはその中心にいた。そして現在も世界のダンスマーケットを掌握し続けている。しかしそこで生み出されている作品は、いまや最先端とは言えない状況だ。詳しい説明はここでは省くが、要は「美術重視、コンセプト中心で、良いダンサーを使いながらもあまり踊らせず、身体性が希薄になってきている」という状況なのだ。そして結果的に似たり寄ったりのダンス作品が多くなってしまう。だがナセラ・ベラザは、そうした状況の中にあってバリバリに踊るスタイルを貫いている。アルジェリアに生まれ、フランスに移ったのは5歳からという来歴のせいかもしれない。ともかくダンス本来の魅力、身体を動かす喜びに満ちているのだ。

ナセラ：子どもの頃から身体を動かすことが好きで、妹のダリラと一緒に家で踊っていましたね。私のダンスは完全に独学なんですよ。はじめは流行っている音楽に合わせて身体を動かしていましたが、それでは物足りなくなり、すぐに音楽から離れ、自分のリズムで踊るようになりました。中学や高校では、学校のちょっとしたスペースで踊ったり振り付けを作ったりしていました。その頃からダンス作品を作ることを自然に考えていましたね。また、そうやって「劇場以外の場所」で作品を作っていたことが、私に「空間そのもの」について常に考える習慣をつけさせてくれたと思っています。それは、劇場やスタジオでしかダンスを踊っていない人が見落としがちなことにも、気付くことの出来る感覚を養ってくれましたね。

ナセラ・ベラザ ©Antonin Pons Braley

「観客を今とは別の場所へ連れて行くこと」が大切だと思っている。

ナセラのダンスは、エリートコースで純粋培養されていないがゆえの「雑味」の強さと地下茎の広さがある。そして彼女は、ダンスと同じくらいフランス文学を研究していたという。

ナセラ：私にとってダンスとフランス文学は分かちがたいものです。1989年に自分のカンパニーを立ち上げてからはダンス一本ですが、学校では両方を続けていました。いまでも私の作品のなかで、文学とダンスは互いに影響しあっています。といっても「ダンスで物語を演じる」ということではありません。エクリチュール（文字に書かれたもの）の大切さ、構造の考え方などが作品作りに生きているのです。ダンスにおいて私は「観客を今とは別の場所へ連れて行くこと」が大切だと思っていますが、それこそまさにドラマツルギー（製作手法）の考え方なくしては不可能ですからね。

ナセラ・ベラザ ©Antonin Pons Braley

暗黒舞踏の名作との意外な共通点？

今回上演される作品は『Le Temps scellé（刻印された時間）』『Le Trait（一筋の描線）-Solos』の二作品。前者は、2010年にリヨンのダンス・ビエンナーレで初演された。作品名は映画監督のアンドレイ・タルコフスキーのエッセイのタイトル（日本版では『映像のポエジア 刻印された時間』）から取ったものだという。

ナセラ：タイトルとは作品を見る上で鍵のようなものですが、『Le Temps scellé（刻印された時間）』というタイトルは私の作品全般に通底する素敵な言葉だと思います。今回は私と妹のダリラの二人のバージョンで上演します。照明にも特殊な効果を持たせた作品なので、楽しみにしてください。

冒頭、舞台上はしばらく暗いままだ。曲が流れ、踊っているらしいことはわかるが、やはり舞台は闇の中である。これは暗黒舞踏の金字塔といわれる土方巽の『禁色』（1959年）が、見えるか見えないかぎりぎりまで照明を絞っていたことを思い出させる。もっともそのときは、客席から「ちゃんと光を当てろ！」と声がかかったそうだ。つまり観客は、照明の故障だと思っていたのである。

ナセラ：面白い話ですね。照明ではないですが、似たような経験は私にもありますよ。フェスティバルの記念公演で短い作品を踊る予定でリハーサルもしていたのですが、直前に「やっぱり私は踊らない方が良いだろう」と判断し、踊りませんでした。すると友人のアーティストが「ナセラが出てない！　なにか問題があったのか!?」と騒ぎ出したんですね。私としては「予期せぬ不在」を提示したつもりでしたが、それを演出と取る人もトラブルと取る人もいるものです（笑）。

ナセラ・ベラザ ©Antonin Pons Braley

舞台上には、様々な社会的な制約から解き放たれる自由がある。

しかしこれはとても重要な問題を含んでいるのだとナセラは言う。舞台では出演者も観客も、闇やトラブルなど様々なことに対する不安を絶えず抱えている。そんな中、アーティストには、才能にもまして勇気が必要なのだと。

ナセラ：舞台上には、様々な社会的な制約から解き放たれる自由があります。不安に立ち向かうのではなく、その自由に向かって羽ばたくことが、舞台に立つということなのです。そして「全てのことは起こりうる。不確かさや疑いを孕みながら踊るのだ」という意志が大切です。ただ始めから終わりまで、滞りなく進行すれば良いというものではありません。振付作品であっても、一瞬一瞬の動きは絶えず無限の可能性に開かれた中から選び出されているべきで、決められた振りをなぞっているのではダメなのです。

それは彼女のダンスを見ているとビンビン伝わってくる。ピンと張った空気、そして限られた光の中で、大きくしなやかな肢体が無限の連なりを持って踊り続けるのだ。大地から沸き上がってくるエネルギーのままに踊る様は、ダンス本来の魅力に満ちている。公演の前も終わった後もずっと踊り続けているような、永遠の一瞬に触れる作品だ。