「いい音楽」を作るためにバンドのサークル化が進む？ 漫画家と小説家のバンド・感傷ベクトル

同人サークルの活動から始まった、漫画家と小説家による音楽ユニット・感傷ベクトル

『別冊少年マガジン』で『フジキュー!!!』を連載する漫画家・田口囁一（Vo,Key,Gt）率いる音楽ユニット・感傷ベクトルが、新作『one + works』をリリースした。本作は、2007年に同人サークルとして出発した彼らが、2010年夏の『コミックマーケット78』で頒布した同人ベストアルバム『one』のリマスタリング盤と、提供楽曲や歌唱参加楽曲などのサイドワークをまとめた『works』の2枚で構成されている。

『one』には、田口が高校の授業中に描いていたというバンド漫画『ReLive』の作中曲や、もう一人のメンバー春川三咲（Ba）が原作を手掛けた創作童話をテーマにした曲集『tratamento pre-natal』の一部などが収録され、ほとんどが15歳から20歳のときに書かれた楽曲とのこと。また『works』は、彼らの様々なつながりが見て取れる内容となっており、同人サークル活動からメジャーデビューを果たした茶太が主宰する「ウサギキノコ」や、田口が活動を始めるきっかけにもなったという憧れの存在・bermei.inazawaとの共作曲、同じく同人シーンで活動する三澤秋が小説を元に作り上げたアルバムへの提供曲などを収録。ラストはボカロPとしてオリコンチャート1位を獲る活躍を見せるじんとお互いの曲をカバーし合うという企画による、アコギを主体とした“チルドレンレコード”で締め括られている。

「CLUB」の入ったバンド名が目につくようになった

ロックフェスを大きく凌駕する規模で開催される『コミケ』で初めて作品を発表した経歴を持つ感傷ベクトルだが、今バンドシーンにおいてもちょっと面白い動きが目につく。名前に「CLUB」というワードの入ったバンドが増えているのだ。Awesome City Club、DALLJUB STEP CLUB、Helsinki Lambda Club、BERSERKER CHILDREN CLUB……まだまだデビュー間もないこれからのバンドばかりだが、ここ1、2年で一気に目につくようになったのは何か理由があるように思う。

僕がAwesome City ClubとDALLJUB STEP CLUBの2組に取材をして感じたのは、彼らはメンバー全員が志をひとつにする運命共同体というわけではなく、一人ひとりが別個のパーソナリティーや趣向性を持った、クリエイター集団的な側面を持っているということ。実際DALLJUB STEP CLUBに関しては、メンバーそれぞれが、あらかじめ決められた恋人たちへ、Alaska Jam、OUTATBEROなど別のバンドでも活動している。おそらく、彼らは自分たちのことを「バンド」というよりも、文字通り「クラブ」として捉えているのだろう。そして、「クラブ」と「同人サークル」というワードの近似性から（「サークル」の英訳は「club activities＝クラブ活動」）、僕はここに同人サークルとバンドシーンのリンクが見て取れるように思う。つまり、「CLUB」というワードの入ったバンドが増えているということは、「同人サークルに似た性質を持ったバンドが増えている」と言い換えられるように思うのだ。

音楽業界の急進的な変化に惑わされず、とにかく作品性を重視する傾向

もちろん、この傾向は今に始まったことではない。感傷ベクトルとの交流も深く、同人シーンとの関わりも密接なfhánaは、ジャンルも世代もまたぐメンバーが集まった、まさにサークル的なバンドだ。上の世代を見ても、年齢も性別も出身地もバラバラな今のKIRINJIや、鈴木慶一率いるControversial Sparkは、サークルのOBと現役生がバンドを組んじゃったような面白さがある。僕は今年の初めにandymori解散後の小山田壮平の動きを例に挙げて、バンド形態の変化についての記事を書いているのだが、彼が主宰し、オフィシャルサイトの「Artists」の欄に個人名だけが並ぶレーベル「Sparkling Records」のあり方というのも、つまりはサークル的だと言えそうだ。

では、こうした流れは一体何を指し示しているのか？　同人シーンでは小説や漫画の世界観やコンセプトを第一に音楽が作られることが多く、感傷ベクトルの今作はまさにそういった楽曲が集約されたベスト盤となっているわけだが、つまりバンドの「サークル化」とは、何より作品性そのものを第一に考えようとする意思の表れであるように思う。音楽業界が変化を続け、アルバムやシングルといったかつてのフォーマットが意味をなさなくなってきた今は、自由に作品性を追求するチャンスである。そして、いよいよ定額制への移行が本格化し、これから音楽のあり方はますますドラスティックに変化していくことは間違いない。そういったタイミングだからこそ、業界の動向に惑わされることなく、「作りたいものを作ろう」という姿勢を示す「サークル化」は、非常に重要な動きだと言えるのではないだろうか。

同人シーンとバンドシーンの両方を知る、感傷ベクトルの作品作り

そもそも感傷ベクトルとは、先述したバンド漫画『ReLive』を発表するために立ち上げられた同人サークルであり、活動当初から設定やコンセプトがしっかりと練られた作品を発表してきた。2012年には、共通する物語がウェブコミックとアルバムで展開された『シアロア』でメジャーデビューを果たし、昨年は自らのパーソナルな部分と向き合いつつも、巧みな曲構成でフィクションとノンフィクションの境界線をぼやかした、やはりコンセプチュアルな作風の『君の嘘とタイトルロール』というアルバムを発表している。今作のリリースにおいては、『one』の楽曲をレコーディングし直す案が出ていたにも関わらず、「これはそのまま“昔のものです”と言って出したい」（『one + works』特典ポスターのオフィシャルインタビューより）という二人の明確な意思の元、「よりリアルに、俺らの10年単位の時間を感じてもらえれば」というコンセプトを強めるべく、音のブラッシュアップはリマスタリングにとどめ、昔の音源のままでリリースすることを選んだ。

そして二人は、すでに次のアルバムの制作に入っているとのこと。テーマは「過去の自分とどう向き合うか」であると現時点で宣言しているが、「青春に始末をつける」とも話すごくパーソナルな感情を、いかに感傷ベクトルとしての作品に昇華していくのだろうか。田口の漫画や春川の脚本といった武器はもちろん、『one + works』で示されている幅広いネットワークも活かしながら、より強固なコンセプトを持った作品作りへと向かっていくことを期待したい。