寿司くんが『文化庁メディア芸術祭』受賞 岡崎体育との制作を語る

最初はネットニュースかまとめサイトで、「全てのMV製作者を敵に回す動画」みたいなキャッチコピーとともに広まったんです。

―『第20回文化庁メディア芸術祭』（以下、『メディア芸術祭』）「エンターテインメント部門 新人賞」おめでとうございます。そもそもミュージックビデオ「MUSIC VIDEO」を応募しようと思った経緯から教えてもらえますか？

こやま：僕は大阪芸術大学の映像学科出身で、3年生のときに「いろんな作品をコンテストに応募しよう」と思い立ったんです。そのうちのひとつが『メディア芸術祭』で、最初は『寿司くん』というアニメを提出したんですけど、落選して。

翌年は卒業制作として作った『あつまれ！わくわくパーク』という15分の短編オムニバス映画を提出したら、結構いろんなコンテストに引っかかって。『メディア芸術祭』でも「審査委員会推薦作品」に選ばれたんです。

こやまたくや

こやま：学生作品でも選ばれると思っていなかったし、卒業制作でも選んでくれるなんて「文化庁すごいな」と（笑）。そのときに「来年はミュージックビデオで賞を目指そう」という話を岡崎さんとしました。で、1年経ってちょうどいいタイミングで「MUSIC VIDEO」ができたので、レーベルの了承も得て、『メディア芸術祭』に出すことにしたんです。

―「MUSIC VIDEO」は、どのようにしてでき上がったのでしょうか。

こやま：岡崎さんから「メジャーデビューするにあたって、フックになるような、とにかくバズらせるための曲を作りたい」っていう話をずっと聞いていたんです。そこで岡崎さんから出てきたアイデアが、ミュージックビデオの「あるあるネタ」という。

しばらくしてから歌詞が送られてきて、すぐ絵コンテを描いたんですけど、あのビデオは大がかりなセットは何ひとつ使ってないんですよ。お金をかけようと思えばいくらでもかけられる映像なんですけど、中途半端にお金かけるくらいだったら、全くお金かけずにやりきろうという話になって。

こやま：スタッフも、僕と岡崎さん、それから岡崎さんのマネージャーの3人だけ。岡崎さんが車を運転し、マネージャーさんがラジカセの再生ボタンを押し、僕がカメラも照明も全てやって。撮ったら移動し、その合間にちょこちょこと編集作業もして、だいたい4日間で撮影を終わらせました。すごく楽しかったですね。

―「特別な制作環境を準備せずとも、ごく一般的に入手可能な機材と最小限のスタッフワークでやり切れることを示した点も今を象徴している」ということも、「エンターテインメント部門 新人賞」の贈賞理由となったようですね。

こやま：そうですね。きっと、お金をかけたら皮肉っぽくなり過ぎちゃったと思うんです。

―巷に溢れるミュージックビデオへの批評精神を持ちつつ、ユーモア精神があって悪意を全く感じさせないですよね。その辺りのバランスは考えました？

こやま：そうですね。「MUSIC VIDEO」は、努力が見える映像だと思うんですよ。カット数もめちゃめちゃ多いし、ロケもたくさんしているのに、映像はチープで自主制作感が出ている。手持ちの機材だけでなんとかこなそうと、カメラもあえてショボいものを使いました。その辺りのバランスがよかったのかなと。

―実際、あのミュージックビデオを発表したときの反応はどうだったのですか？

こやま：最初はネットニュースかまとめサイトで、「全てのMV製作者を敵に回す動画」みたいなキャッチコピーとともに広まったんです。まあやっぱり、ちょっと毒があったほうが広まりやすいじゃないですか。

岡崎さんのライブは、とにかく見たことのないスタイルだった。

―悪意を感じさせない程度の毒も計算だったと。

こやま：それがウケたからバズったと思うんですけど、実際に見た人の反応は、さほどネガティブなものがあった記憶はなくて。「めっちゃ面白い！」「これ、相当手間かかってるやん」みたいな感じでした。「最後のシーンはドローン使ってるのかな」「いや使ってへんやろ」みたいな、ちょっとした議論も起きて。もちろん、楽曲そのものの評判がよかったですしね。すごく嬉しくて、公開した日の夜に岡崎さんと地元のガストへ行って祝杯をあげました（笑）

―お二人のそもそもの出会いをお聞きしたいんですけど、こやまさんと岡崎さんは、同じ宇治中学校出身なんですよね？

こやま：はい。でもそれはあとになって知ったことなんです。出会いは、まさに「メディア芸術祭」に応募したアニメーション『寿司くん』で。僕がインターネットにアップしていた動画を岡崎さんが見てくれて、Twitter経由で連絡をくださったのがきっかけです。

それ以前にも、「ミュージックビデオを撮るんだったら、寿司くんにお願いしたいな」みたいなことも呟いてくださっていたんですよね。それで、「じゃあ僕、ライブを観に行きますね」って。共通の知り合いがいたので、連れて行ってもらい、そこで初めてライブを観ました。

―そのライブのときの印象はどうでした？

こやま：めちゃめちゃ面白かったです。まだ岡崎さんのフォロワーが300人くらいの頃で、お客さんも全然少なかったけど、とにかく観たことのないスタイルだったんですよ。

“家族構成”という曲を初披露してたんですけど、パソコンで普通に曲を流しながらフリップを見せていくっていう……ほとんど芸人なんですよ、やってることが（笑）。口パクやし、お笑い劇場でやってるようなパフォーマンスなのに、曲のクオリティーがめちゃめちゃ高い。そのパフォーマンスを観て、「これ、そのまんま映像作品にできるな」って思ったんです。

ありきたりなものに対して「ダサい」と思っているんです。

―ミュージックビデオって、それこそ岡崎さんが“MUSIC VIDEO”の歌詞で指摘しているような謎のフォーマットがいくつもあるじゃないですか。誰もがなんとなく「変だよなあ」と思っていたことを、メタ視点でアプローチしたのが、とにかく斬新で面白かったんですよね。

こやま：ありがとうございます。

―あのメタ視点を踏まえた上で、お二人が次にどこへ向かうのかが気になります。

こやま：その、ひとつの答えが“感情のピクセル”だったんですよね。ちょっとパロディー精神というか、メタ視点がきつ過ぎましたけど（笑）。楽曲だけじゃなくて映像もメタやったし。

―ああいったラウドなバンド音楽が好きな人に、ある意味「アンチ」だと受け取られてしまって批判もあったそうですね。

こやま：僕らとしても、別に特定のジャンルを揶揄したりバカにしたりするつもりはなく、ありきたりなものに対して「ダサい」と思っているし、ありきたりなことはしたくないから結果的に奇を衒ってしまうんです。“感情のピクセル”も、イントロ、Aメロ、Bメロとめちゃくちゃありきたりなことをあえてやって、サビでひっくり返すということをやっているんです。

―“MUSIC VIDEO”同様、“感情のピクセル”の楽曲としてのクオリティーは相変わらず高くて、対象となる音楽をちゃんと研究していないと、あそこまでのレベルにはいかないと思うんですよね。その辺がうまく伝わらず、もどかしく思ったり、窮屈に感じたりすることはありますか？

こやま：うーん、有名になればなるほど角が立つっていうのはあると思いますね。「MUSIC VIDEO」を出したときは全く無名だったから、「ああ、なんかやっとるわ」みたいな感じだったのだと思うんです。

“感情のピクセル”もほとんどの人は面白がってくれたんですけど、一部の人からは「バカにしてんのか？」みたいなことは言われました。むしろバカにしてたらあそこまではやらないと思うんですけどね。

映像は「総合芸術」って言われますけど、いろんな要素が確かにあるんですよね。それがすごく楽しかった。

―こやまさんが、映像をやろうと思ったきっかけは何だったんですか？

こやま：ずっと音楽が好きで、高校に入学したら軽音楽部に入ってバンドを組みたかったんです。でも、僕が入った高校に軽音部がなくて、それなら自分で作ろうと人を集めて申請も出したんですけど、全然取り合ってもらえず。「だったらもう、好きな音楽をかけまくったる！」と思って放送部に入ったんです（笑）。ただ、放送部って音楽をかけるだけじゃなくて、映像作品も作ってて。やってみたらすごく面白かったんですよね。

当時、放送コンテストのドキュメンタリー部門みたいなところに、完全なコントを出したら全国大会まで通ってしまったんです。そこで、自分の作品を観て会場の人たちが笑っている様子に、快感を覚えてしまったんですよね（笑）。

―映像制作のどんなところに惹かれたのでしょう。

こやま：映像は「総合芸術」って言われますけど、いろんな要素が確かにあるんですよね。それがすごく楽しかったんだと思います。

―それで大阪芸術大学の映像学科に進学されたと。3年生のときに『メディア芸術祭』に応募したとのことでしたが、その際に気になった作家はいましたか？

こやま：橋本麦さんとノガミカツキさんが手がけた、group_inouの「EYE」は、発想とそれを実現できる技術力がすごいと思いました。僕と同世代の作家の作品ということもあり、ずっと気になっていますね。

―こやまさんが影響を受けた映像作家はどの辺りの方なのですか？

こやま：石橋義正さんが、小学生の頃から大好きでした。マネキンを使った『オー!マイキー』や『バミリオン・プレジャー・ナイト』などが有名ですね。かなりブラックユーモアが強く、小学生が見たらアカンような内容で（笑）。たぶん『寿司くん』の世界観は石橋さんからの影響が大きいと思います。あえてシュールな画角で撮ったり、ベタなことはしないようにしたり。

「作ったものは見てもらわないと意味がない」と思っているんです。

―アニメ『寿司くん』誕生の背景を教えてください。

こやま：学生の頃、寿司屋でバイトしてたんです。それもあってお寿司の落書きをよく描いていたんですけど、ある日、自分でアニメを作ってみようと思って「ちゃんとしたキャラクターが欲しいな」と考えていたときに、「あ、あの落書きがあるやん」と。そのままスキャナーで取り込んで動かしてみたのがきっかけです（笑）。

寿司くん以外のイラストは、イラストレーターの朝倉チサトさんに描いてもらっているんですけど、寿司くんだけはそのときの落書きをずっと使っているんです。僕は絵がめちゃめちゃ下手で……。最初は声もイラストも全部自分でやろうと思ったんですけど、それはもうあまりにも下手すぎて諦めました（笑）。

―声を担当している方も、非常に味わい深いですよね。

こやま：素人臭いほうが面白いと思って、できるだけ滑舌の悪い知り合いに声をかけてやってもらいました（笑）。

―こやまさんは映像制作だけでなく、「ヤバイTシャツ屋さん」（以下、ヤバT）のメンバーとしてバンド活動もしていますよね。2016年にメジャーデビューし、5枚目のシングル『パイナップルせんぱい』が9月20日にリリースされました。

こやま：ヤバTは、メジャーデビューする予定なんて全くなかったんです。コントも撮りたい、ミュージックビデオもアニメも作りたいっていうことの延長線上で、「音楽もやりたい」と思って始めたことであって。ただ、僕自身の考えとして、「作ったものは見てもらわないと意味がない」と思っているんですね。

―どういうことでしょう？

こやま：学生の頃、自主制作で一生懸命作品を作るのに、広め方がわからないのか面倒臭いのか、ごく一部のマニアだけの間で消費されて終わりっていう、ほとんど自己満足でしかないような人たちをたくさん見てきたんです。僕、それは嫌なんですよ。自分で作ったものをできる限り多くの人に見てもらいたい。だからヤバTも、せっかく音源を作ったから『寿司くん』と同じくらいセルフプロモーションに力を入れたんです。SNS上で作品を拡散するコツを『寿司くん』を作ったときに身につけられたので、その辺は効率よくできたと思います。そしたらちょっとずつ注目されるようになったんですよね。

ヤバイTシャツ屋さん『パイナップルせんぱい』通常盤ジャケット（Amazonで見る）

―そうやってアウトプットを増やしていくと、作品そのものや表現の仕方に変化はありました？

こやま：ありましたよ。バンドやっているときと、映像をやっているときでは思考回路が変わるんです。岡崎さんと一緒にものを作っているときは、「俺たちは天才！」と思い込んでやっているし、実際に岡崎さんと作った作品や、自分の映像作品を見ていると「これは天才的やな……」と思うのに、バンドでやっているときは「自分の中の天才の部分」は邪魔に思えて、アホになっていくというか……って、こんな発言自体がアホ丸出しですけど。無意識のうちに「映像作品を作る自分は賢くて、音楽をやっているときはアホ」っていうキャラ設定をしているんやと思います。

何か作品を完成させたら軽い気持ちで応募してみるのもありかなと思います。

―そういう無意識の部分がありつつも、ヤバTの歌詞を読むとこやまさんの世界観は一貫しているなって思うんですよね。常に斜に構えているし、ありきたりでストレートな表現は「ダサい」と思っているところは音楽をやる上でも変わらないし。

こやま：そうですね。恥ずかしがり屋だし、「かっこええことは歌われへん」というのはあります。映像でも歌でも、ストレートな表現というのが恥ずかしいんですよ。それでヤバTもいろいろ試行錯誤した結果、曲はめっちゃかっこええけど、歌詞はふざけてるっていうのがしっくりくるなと。

―そういう美意識って、やはり京都出身というのもありますかね？

こやま：うん、あるかもしれない。岡崎さんも宇治出身なんですけど、「市内コンプレックス」があるんです。宇治市って、京都市からは見下されてるし、そもそも京都府民と思われていないと個人的には感じているんですよ（笑）。それでこじらせちゃうんでしょうね。そこは岡崎さんと通じるんだと思います。ちなみに今、僕は京都市内に住んでます……って言ってしまうのも「市内コンプレックス」からですね（笑）。

―（笑）。これからも、アウトプットはどんどん増やしていくつもりですか？

こやま：そのうち絵本とか描くような気がしますね（笑）。音楽と映像にこだわらず、生きているうちにいろいろできたらいいなと思いながら日々過ごしています。

さっき、「自分がアホになったみたいで嫌だ」と言いましたけど、音楽をやりながら映像も作れるなんて、すごく幸せな環境ですよね。なんでもできるようにしたかったから、なんでもできるようになってきている今が、とても楽しいです。

―では最後に、これから『第21回文化庁メディア芸術祭』に応募する方へのメッセージをお願いします。

こやま：「文化庁」って聞くとちょっと尻込みしてしまうかもしれないですが、『メディア芸術祭』では有名か無名かにかかわらず、評価してもらえるんです。僕も学生のころはあんまりよく考えずに応募していたし、何か作品を完成させたら軽い気持ちで応募してみるのもありかなと思います。